La última salida de Sancho Panza (I)

Posted on 20 enero, 2017 por ignasigarciabarba

En todos nosotros hay algo (o mucho) de ese Sancho que emprendió el viaje con don Quijote: esa pequeña sabiduría que nos va dando nuestra experiencia personal, ese no querer exponernos demasiado a los peligros del mundo por miedo a perder lo poco que tenemos, ese soñar con nuestra particular ínsula Barataria, llámese ascenso a un puesto directivo, primer premio de la lotería, herencia millonaria…, ese poner como excusa la salvaguarda de nuestro pequeño mundo (familia, trabajo, casa, deudas) para eludir riesgos que consideramos innecesarios…

Pero he aquí que don Quijote le propone a Sancho hacer cuanto esté en su mano para reparar las injusticias y los agravios de este mundo. Y las aventuras que correrá con más o menos fortuna con su señor, no le dejarán indiferente y propiciarán en él una transformación interior.

Si estuviéramos en el lugar de Sancho Panza, ¿podríamos volver a nuestra antigua vida, después de la experiencias y aventuras compartidas con don Quijote? ¿Cómo sobrellevaríamos el vacío que deja la ausencia del amigo? ¿Podríamos permanecer indiferentes a esas injusticias y agravios que intentamos reparar en su compañía?¿Serían esas injusticias del Siglo XVI muy distintas a las que existen en nuestro Siglo XXI? Este es el viaje que le propongo al espectador en mi obra LA ÚLTIMA SALIDA DE SANCHO PANZA, acompañar a un Sancho Panza que intenta seguir con su vida tras la muerte de don Quijote, en sus dudas, sus sueños, sus esperanzas y sus frustraciones.

la-ultima-salida-de-sancho-panza

Este proyecto empezó a gestarse a principios de 2016: aprovechando la conmemoración del IV Centenario de la muerte de Cervantes, yo quería escribir algo relacionado con El Quijote, aunque no sabía exactamente qué. Sin embargo, ya me había preparado para ello: había resumido el libro por capítulos, y los había clasificado por temas, para que me fuera fácil recurrir al material y organizarlo cuando tuviera claro qué hacer con él. Y fue justo al terminar esta tarea, cuando el actor y director malagueño Jesús Luque me hizo una propuesta muy tentadora: escribir un monólogo de Sancho Panza. Y como entre él y yo se ha establecido una buena sintonía y un buen entendimiento a raíz de la puesta en escena de otras dos obras mías que ha dirigido en Málaga, ¡Tengo trabajo! y P.I.G.S., no lo dudé ni un momento y me puse a ello.

El resultado es una dramaturgia de fragmentos de distintos capítulos del Quijote, en los que pongo en boca de Sancho no sólo sus propias palabras, sino también las de Don Quijote, el Duque, la Duquesa y Teresa Panza. Este es el argumento:

Tras la muerte de Don Quijote, Sancho Panza ha intentado volver a su antigua vida de labriego pero no ha podido. Pesa demasiado en su ánimo el recuerdo de las aventuras que vivió con su señor y siente que de alguna manera le está fallando por no seguir con el cometido de satisfacer agravios, enderezar entuertos, castigar insolencias y vencer gigantes. Y más en los tiempos presentes, en los que sigue habiendo tantas o incluso más injusticias que antes. Sancho además se ve capaz de intentar ser de nuevo gobernador de una ínsula porque, en vistas de cómo gobiernan actualmente los políticos, piensa que él no lo hizo tan mal.

Así pues, alternando fragmentos adaptados de la novela con un lenguaje más contemporáneo, situado en un mundo rural en el que tecnología empieza a invadirlo todo, Sancho ensaya ante una silla cómo decirle por enésima vez a Teresa Panza, su esposa, que esta vez sí se irá y no podrá retenerle.

Jesús Luque estrena LA ÚLTIMA SALIDA DE SANCHO PANZA el próximo 3 de febrero en el centro cultural Padre Manuel de Estepona, bajo la dirección de «Andreu», director de escena con más de 30 espectáculos a sus espaldas, y uno de los fundadores de la compañía malagueña InduoTeatro, que lleva ya casi 10 años de vida. Para ellos, mi agradecimiento por querer llevar adelante este proyecto.

MUCHO NOVIEMBRE

Posted on 18 noviembre, 2014 por ignasigarciabarba

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Utilizo este título de una obra teatral de Lluïsa Cunillé escrita el 1993 (en catalán,

Los actores y las delegadas culturales de la Falla Avinguda, después de la representación de PIGS

Molt novembre) que os recomiendo leer. En mi caso, digo «mucho noviembre» porque este mes me han dado una alegría en la ciudad valenciana de Torrent: La Falla Avinguda ha ganado el Concurso de Teatro Infantil de esta localidad con una adaptación al valenciano de mi obra P.I.G.S. hecha por sus responsables. Además, han ganado con esta misma obra el premio al mejor actor y la mejor actriz. Se da la circunstancia de que el segundo y tercer premios

P.I.G.S.

también los ha ganado una obra mía, El caserón del miedo, adaptada para este concurso con el título El casalot de la por. Además, el año pasado la Falla Avinguda también ganó este mismo concurso con mi obra La decisión de Villalimpia.

P.I.G.S. es una adaptación que hice de mi obra Onze se setembre (Once de septiembre), que trata sobre la improvisada celebración de un referéndum no vinculante sobre la independencia de Cataluña por parte de una asociación cultural catalana, en el teatro donde se está haciendo la representación. Pensé que éste era un tema estrictamente catalán, pero que la obra muy bien podría funcionar con otra cuestión más universal. Al fin y al cabo, aunque sea de forma festiva y participativa, Onze de setembre habla de las trabas y las prohibiciones que los gobiernos y los tribunales ponen a los ciudadanos para expresar libremente su opinión sobre los asuntos que les afectan. Como les pasa también a los canarios con el derecho a decidir si quieren prospecciones petrolíferas en sus costas o no, como le pasaría al pueblo español si quisiera pronunciarse entre Monarquía o República. En P.I.G.S., el motivo que encontré para celebrar un referéndum fue decidir si nos quedamos o no en la Unión Europea, teniendo en cuenta que en la actual coyuntura de crisis se está priorizando rescatar a los bancos antes de que a las personas, se está facilitando el despido en detrimento de los derechos de los trabajadores, dejándolos prácticamente desprotegidos; se están desmantelando los servicios públicos indispensables en nombre de recortes supuestamente ineludibles para lograr un equilibrio presupuestario que, también supuestamente, nos sacarán de la crisis… Fue todo un reto alentador, pues, investigar qué elementos estructurales, situaciones teatrales y relaciones entre personajes podían soportar el cambio temático a la hora de adaptar Onze de setembre para convertirla en P.I.G.S.

(Podéis encontrar ambas obras en las secciones Textos en Español y Textos en Català)

Y de Torrent me voy a Vic, donde la Agrupació Teatral de Sentfores estrenó el pasado domingo 16 mi obra El café del Centro. El texto surgió de un encargo de los actores de la Compañía: me contaron una serie de gags y sketches que hacía tiempo que les rondaban por la cabeza, pero que no tenían ninguna conexión entre ellos. En este caso el reto fue estilizar las ideas que me habían dado, desarrollarlas, alargarlas, minimizar al máximo el material que se tuviera que descartar y buscar un contexto, un hilo conductor donde se pudieran justificar todos los gags y sketches haciendo que formaran parte de una trama argumental que evoluciona hasta un desenlace final. Porque ni a mí ni al director, Carles Güell (que ya lleva un montón de años haciendo Teatro y que dirigió de forma magistral y muy original un montaje de Once de septiembre con esta misma compañía), no nos interesaba que la obra fuese una simple acumulación de sketches inconexos. Me dicen que el estreno ha sido un éxito y me alegro mucho, porque a pesar de que el texto final nos satisfizo a todos, la puesta en escena era sumamente difícil. La volverán a representar el sábado 22 y el sábado 29 al Centro Cívico de La Guixa.

Un buen noviembre.

RUTAS DE ALTO RIESGO EN MADRID

Posted on 9 May, 2014 por ignasigarciabarba

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Una vez más vuelve a representarse mi monólogo Rutas de Alto Riesgo. Esta vez es en Madrid, donde ya lo estrenó María Jesús Luque, la actriz para quien lo escribí. Tras ella vino la actriz griega Soí Ksanzopulu, que lo estrenó en Atenas y lo trajo después a la Nau Ivanow de Barcelona. Ahora será la actriz Azahara Moyano quien encarnará a Berta, la guía de la tour operadora Rutas Bélicas Rabiosas que lleva al público al piso desvencijado de una ciudad martirizada por una guerra frarticida. La dirección corre a cargo de Francesc Carreras y la producción es de la Compañía Culture Club (http://cultureclub33.wix.com/cultureclub).

El montaje se estrena este 10 de mayo a las 9 de la noche en la Sala Trovador de Madrid (http://www.salatrovador.es/) y en junio se programará en una Sala de Barcelona.

Rutas de Alto Riesgo habla, entre otras cosas, del Turismo de Guerra que empieza a mover cantidades importantes de dinero y que esta destinado a personas económicamente bien situadas, sobretodo de países occidentales.

Puede ser que este fenómeno llamado “imfoxiación”, que nos lleva a todos a insensibilizarnos ante una avalancha inabarcable de noticias que recibimos diariamente, tenga mucho que ver. Durante la guerra del Golfo, por ejemplo, se retrasmitieron bombardeos nocturnos de la aviación aliada en Bagdad y los comentaristas hablaban del parecido de las estelas de los proyectiles antiaéreos iraquíes con el contorno de un árbol de navidad. Mientras, en la ciudad había víctimas y la gente huía aterrorizada. Todo acaba por insensibilizarnos y hace que acabemos sustituyendo la empatía y los sentimientos solidarios por el morbo. Hace poco, uno de estos turistas decía que su próximo objetivo era poder ver con sus propios ojos el congelador donde estuvo el cadáver de Gadafi cuando lo mataron los rebeldes libios.
La cuestión es que este turismo es un filón creciente y hasta estados como Vietnam lo explotan cada vez más para atraer clientela. En Grecia, donde la obra se estrenó en mayo del año pasado y todavía está en cartelera, empiezan a hacerse tours para ver los efectos de la crisis, del paro y de los recortes de la troika europea. ¿Los organizarán también aquí? Seguramente sí, porque el morbo lamentablemente está asegurado.

En medio de este contexto, Rutas de Alto Riesgo nos muestra también la agonía de una madre de familia que tuvo que buscar desesperadamente un trabajo cuando se quedó en el paro, con tal de mantener unida una familia en la que los vínculos afectivos se desmoronan de manera alarmante. Una madre de familia que, como tantas personas en este país, no se pueden permitir el lujo de perder su trabajo a pesar de ser precario y que, con tal de conservarlo, se ven obligadas a soportar cosas que antes podrían parecerles impensables.

Podéis ver un videoclip del montaje en este link: https://www.youtube.com/watch?v=OAqbwSOOTJ4

¡Os esperamos!

Mi ciudad y yo

Posted on 30 abril, 2014 por ignasigarciabarba

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«Pasé mi infancia en la Calle Joventut número 12. Mi abuela y mi madre eran “las planchadoras de Collblanc”. Junto a mi casa estaba el Cine Joventut, que más tarde se convertiría en el actual Teatre Joventut. Así que, en cierta forma, el destino ya me indicaba dónde acabaría trabajando: en el mundo del teatro y del audiovisual. Fui hasta los 9 años al Colegio Montessori, en la Calle Virgen de los Desamparados. Al salir, si hacía buen tiempo, a mis hermanas y a mí nos gustaba jugar en la Plaza Española. Recuerdo olores característicos de aquella etapa de mi vida: la de la vaquería de la Calle París, la del tostadero de café de la Calle Estruch, las de la carne, la fruta y el pescado del Mercado de Collblanc… De vez en cuando mis hermanas y yo cogíamos diarios viejos y botellas de vidrio vacías y lo llevábamos todo a un trapero que había en la Calle Llançà para ganarnos unas monedas y comprar comics.
Más tarde fuimos a vivir a la Calle Aprestadora, cuando el ferrocarril todavía no iba bajo tierra y el solar donde hay ahora la Ciutat de la Justícia era un cuartel militar. Allí pasé mi adolescencia y parte de mi juventud, mientras llevaba a cabo mis estudios en la Universidad de Barcelona y en el Institut del Teatre. Mi primer trabajo relacionado con el Teatro fue también en Hospitalet: en la Escuela-Patronato La Asunción, donde me contrataron como profesor de teatro en horario lectivo, como una asignatura más (!!). Hicimos unas cuantas funciones en el Centre Catòlic, donde también fui a ver espectáculos de la compañía GAT y donde representé como actor, con un grupo de aficionados de la ciudad, La Blanca Rosa, sirena de la mar blava (Blanca Rosa, sirena del mar azul).
Desde finales de los años noventa voy y vengo de Madrid a Hospitalet. No puedo dejar de volver. Las raíces son las raíces. Quizás por eso, cuando estrenaron la película Tapas, proclamaba con orgullo que había sido rodada en mi ciudad, justo al lado de mi casa.»

Biblioteca Tecla Sala

Así es como presento mi vínculo con mi ciudad en L’Hospitalet escriu (Hospitalet escribe), una iniciativa de la Red de Bibliotecas municipal que, desde 2001, ha ido recopilando información sobre la labor de los autores y las autoras locales y ha creado esta web para difundirla: https://sites.google.com/site/autorslh/. Tal como se dice en la presentación, «La Biblioteca Tecla Sala ha encabezado, con la colaboración del Centro de Estudios de Hospitalet y la librería Perutxo, el reto de continuar recogiendo toda esta producción creativa y de organizar cada dos años una nueva fiesta de homenaje. En este tiempo se han publicado cinco compilaciones más, las cinco con el título de Ciutat plural. Llibres singulars (Ciudad Plural. Libros singulares) y se han presentado en la biblioteca el día del encuentro con los autores de Hospitalet.»

El pasado 23 de abril, además, la Red de Bibliotecas invitó a 26 autores locales a firmar libros en su carpa, situada en un lugar tan céntrico como la Rambla de Just Oliveres. Hay que agradecer y valorar este interés hacia nosotros por parte de este servicio municipal, que es uno de los más valorados por mis conciudadanos.

Y es que las 8 Bibliotecas de Hospitalet han sabido conectar bastante bien, gracias al esfuerzo individual y colectivo de sus trabajadores y responsables, con la gente de la ciudad. Año tras año, haciendo maravillas con los presupuestos propios de estos tiempos de recortes, organizan actividades más allá de ofrecer un espacio de lectura: recitales de poesía, talleres de escritura, cursos de cuenta-cuentos, conciertos, exposiciones, charlas, presentaciones de libros, clubes de lectura… incluso ciclos de cine y salidas culturales comentadas.

Pero, además, han buscado la manera de diferenciarse entre ellas. La Biblioteca Tecla Sala, por ejemplo, tiene un fondo de Cómic que es un referente a nivel europeo. La Biblioteca Josep Janés está especializada en Teatro y es un referente a nivel de Cataluña. Y La Bòbila es un referente mundial (sí, sí, mundial) en cuanto a Novela Negra; una prueba es el prestigio que va adquiriendo año tras año el premio que organiza, L’H confidencial, que se convoca desde 2007 y que este año ha ganado con la La chica que llevaba una pistola en el tanga el escritor Nacho Cabana, novelista ya premiado con anterioridad y guionista con amplia experiencia.

En cuanto al Teatro, querría destacar la tarea que lleva a cabo, sobre todo en el Centro Cultural del barrio de Santa Eulàlia (donde, por cierto, Núria Espert nació y dio sus primeros pasos sobre un escenario), el grupo de Teatro Plàudite (http://www.plaudite.org/), nacido el 1998, con Compañía Profesional propia y que, tal como podemos leer a su web, «desarrolla sus actividades en tres grandes áreas: Creación, Formación y Teatro Comunitario, caracterizadas por el Teatro de Movimiento como herramienta de trabajo que acentúa la parte corporal como punto de partida y desde el cual abordamos el teatro.» Plàudite también ha creado

Escola de Teatre de Plàudite

en colaboración con el Ayuntamiento, el Festival de Artes Escénicas de Santa Eulàlia y ha mostrado sus creaciones dentro y fuera de nuestras fronteras (Cuba, Rusia). Este año he tenido la suerte de que quisieran trabajar dos obras mías para la Muestra de final de curso, con la colaboración inestimable de José Corbacho, también del barrio. Las obras son Les nits de lluna llena -traducida en castellano como El caserón del miedo y que podéis encontrar en esta web- y La decisió de Vilaneta (La decisión de Villa-limpia) -que también podréis encontrar en versión castellana esta web-. La Muestra tendrá lugar el miércoles 21 de mayo en el Teatre Joventut, el teatro municipal de la ciudad.

En cuanto al Cine, todos los martes que puedo voy al Centro Comercial Gran Vía 2 gracias a un cinéfilo entusiasta, Miquel Claparols, que convenció a los responsables de los cines Filmax Gran Vía para que programaran cine de autor y cine independiente en versión original. Cuando el mes está a punto de finalizar, ves a Miquel entrando en la sala y repartiendo entre los espectadores la programación para los martes del mes siguiente. Para mí es un lujo, es como tener una versión local de Alfredo, el operador de cámara de Cinema Paradiso; alguien que te contagia su amor por el cine. Desde hace 10 años en este espacio también tiene lugar, coincidiendo con Sant Jordi y con las Fiestas de Primavera de la ciudad, La Primavera cinematográfica. Con un abono por el que este 2014 se pagaban sólo 10 euros, podías ver siete películas: A propósito de Llewyn Davis, de los hermanos Coen, Blue Jasmine, de Woody Allen, The bling ring, de Sofia Coppola, La Venus de las pieles, de Roman Polanski, The grandmaster, de Wong Kar Wai, En otro país, de Hong Sangsoo, y De tal padre, tal hijo, de Hirokazu Kore-Eda.
En la programación de los próximos martes de mayo podremos ver La Vida de Adèle, Palma de Oro en el Festival de Cannes, los Volúmenes I y II de Nymphomaniac, de Lars Von Trier, y Joven y bonita, ganadora del Festival de San Sebastián.
Un lujo para los que amamos el cine. Si queréis más información sobre estas iniciativas cinematográficas, podéis consultar el blog http://www.espaivo.blogspot.com.

Y no os hablo ya de las exposiciones y actividades que se organizan en el Museo de Historia de Hospitalet, en el espacio Barradas, en el Tecla Sala… Todo ello hace que dé gusto vivir en mi ciudad.

Mujeres de papel en Madrid

Posted on 4 marzo, 2014 por ignasigarciabarba

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Mujeres de papel es un Ciclo de Lecturas Dramatizadas que el Nuevo Teatro Fronterizo de José Sanchis Sinisterra organiza junto con La Casa Encendida en Madrid y Le Monde Diplomatique, con el apoyo de la Fundación Autor.

En él, diversas protagonistas de la novela del Siglo XX dejan oír su voz en escena, reivindicando su voluntad de romper con los estereotipos femeninos. La Maga de Rayuela, Molly Bloom de Ulisses, Emma Zunz de El Aleph, la Lolita de Nabokov… José Sanchis Sinisterra propone la lista de candidatas a contar su historia y asigna una de ellas a un autor teatral que haya pasado por los seminarios que él imparte. El autor debe hacer una dramaturgia de la novela que, en 20-25 minutos, permita a la protagonista contar su historia, sus experiencias vitales o su punto de vista sobre la vida en un monólogo. El ejercicio es interesantísimo, porque si algo nos enseña la creación artística en cualquiera de sus expresiones es que, al contrario de lo que se podría pensar, cuanto más ajustado esté el artista a unas normas, a una estructura, más amplias son las posibilidades de creación. Incluso a la hora de transgredir esas normas, porque se es consciente de que al hacerlo se está creando una estructura alternativa, pero una estructura al fin y al cabo.

José Sanchis Sinisterra

Así pues, nuestras protagonistas deben expresarse a través de un monólogo. Pero un monólogo no tiene que ser necesariamente un soliloquio, que es quizá la modalidad más conocida y con la que en general se identifica inmediatamente a este género: al personaje que está solo y habla consigo mismo, reflexionando en voz alta. Como Hamlet o como Segismundo en La Vida es Sueño. No. Si algo aprende uno con Sanchis Sinisterra -al que he tenido la inmensa fortuna de tener como maestro y amigo- es que hay muchas modalidades de todo en el teatro, incluido el monólogo. Como en La más fuerte de Strindberg, donde una mujer le habla a otra que está presente en escena y sólo escucha; como las mujeres de las tragedias griegas, que se interpelan entre ellas en largos monólogos o interpelan a su comunidad, metamorfoseada en el Coro. Como en Perdida en los Apalaches, del propio Sanchis Sinisterra, donde un miembro del Club Amadeo Pimentel interpela a los espectadores, transformados en la ficción en asistentes a una charla sobre física cuántica que empezará con retraso (por cierto, el modelo de Perdida en los Apalaches fue lo que más tarde me inspiró el monólogo Rutas de alto riesgo)….

Mercè Rodoreda

A mí se me propuso el reto de poner en escena a la Colometa de La Plaza del Diamante, la novela de Mercè Rodoreda, una de las novelas catalanas más internacionales. Cada una de las fases del trabajo ha sido apasionante:

Primero, seleccionar aquellos pasajes que, por contenido y por fuerza narrativa, nos pueden dar una idea de cómo es y cómo piensa el personaje; pasajes que, por su forma de expresión y por su evocación visual, tienen también un alto contenido teatral. Y los escogí en base a tres temas:

Su relación con Quimet -su primer marido y el padre de sus hijos-, contada a través de la descripción que nos hace Colometa de la manera de pensar de Quimet y de su comportamiento con ella.
Su relación de amor-odio con las palomas, que en algunos momentos son para ella una metáfora de la libertad pero en otros son un elemento anulador, hasta el punto que la protagonista pierde su nombre, Natalia, para pasar a ser llamada por todos Colometa, un diminutivo de colom –paloma, en catalán-, que podría traducirse como Palomita.
Las consecuencias que la guerra civil tuvo para ella, contadas sobre todo a través del dramático episodio en el que está a punto de asesinar a sus hijos haciéndoles beber salfumán -como una Medea contemporánea que intentara librarlos de la agonía del hambre y la muerte por inanición-.

Estatua de Colometa en La Plaça del Diamant de Barcelona

En una segunda fase, se hacía necesario buscar una estructura, una situación y una intención en la que poder unificar todos esos contenidos dentro de un monólogo teatral. Iniciar propiamente lo que podríamos llamar el trabajo de dramaturgia. La clave me la dio un pasaje hacia el final de la novela en la que Rita, la hija de Colometa, dice que «quiere aprender idiomas y sólo idiomas, para poder ser empleada de aviación. De las que van en los aviones y ayudan a los pasajeros a atarse el cinturón para que no salgan volando y les traen licores y les ponen un cojín en la cabeza.» Me pareció un objetivo vital ambicioso y atrevido para una chica de la España de postguerra, denotaba un tipo de mujer muy distinto al que había sido su madre, Colometa, esa Colometa que bastante tuvo ya con sobrevivir y sacar adelante su hogar en un mundo dominado por los hombres y por el poder devastador de la guerra. En la novela Rita se acaba casando y abandona su sueño, y se me ocurrió que Colometa podría decir su monólogo con el objetivo de intentar convencer a su hija de que no abandonara ese sueño. De que no hiciera como hizo ella al casarse con un hombre que a su manera la quiso, sí, pero que la sometió a una vida gris con la que tuvo que aprender a conformarse, saboreando las escasas migajas de felicidad que se le presentaron. Así pues, Colometa le habla a su hija de su relación con Quimet, de su relación con las palomas y de lo que sufrió durante esa guerra que la dejó viuda y al borde de la muerte en un mundo de hombres, con el objetivo de que Rita no abandone su sueño. Pero… ¿cómo hacer que Rita no le replique a su madre, si la tiene ahí delante contándole su vida? ¿Cómo mantenerla callada durante 20-25 minutos? La solución fue optar porque Colometa esté presente en escena, pero ausente del espacio de Rita: Rita recibe una carta de Colometa,

Sílvia Munt en el papel de Colometa, en la película dirigida por Francesc Betriu en 1982.

en la que le adjunta su diario. La voz de Colometa, pues, corresponde a las palabras que Rita lee para sí en la carta y en el diario. Naturalmente, Rita reacciona a esas palabras con acciones escénicas, no es un personajes pasivo e inerte. Pero no necesita hacerlo con palabras, puesto que no tiene un interlocutor físico ante ella. Al mismo tiempo, esta estructura espacio-temporal me permitía jugar con insinuaciones y equívocos, puesto que en ocasiones parece que madre e hija, como si adivinaran mutuamente sus pensamientos, se escucharan una a otra.

En una tercera fase, había que «quitarle literatura» al monólogo. Coloquializar el texto. Convirtiendo afirmaciones en preguntas, negaciones en afirmaciones, dejando frases inacabadas, usando repeticiones de palabras, de pedazos de frases, incluso de oraciones enteras. Acercar el texto a un lenguaje más próximo al flujo de pensamiento que a la narración bien ordenada y estructurada.

Finalmente está la fase de los ensayos. Es en la que uno comprueba cómo suena el texto, cómo se ve la situación escénica que se ha imaginado, cómo se vive la experiencia teatral que uno cree haber construido. Y, en base a los obstáculos que van apareciendo, el texto se adapta y se moldea, hasta alcanzar la forma final de esa partitura que interpretarán las actrices bajo la batuta del director, y que debe envolver al espectador.

TAGORE en el I.E.S. MIGUEL CATALÁN de COSLADA

Posted on 5 febrero, 2014 por ignasigarciabarba

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Hace unas semanas el IES Miguel Catalán de Coslada organizó sus Terceras Jornadas Solidarias, esta vez dedicadas a la India bajo el título “El mundo que queremos: La India”. Participaron en ellas la Fundación Vicente Ferrer y la ONG Amigos de Calcuta y hubo charlas, talleres, exposiciones… También tuvo lugar la lectura dramatizada de un texto que escribí para la ocasión, El sueño de Tagore, una dramaturgia de varios textos de Rabindranath Tagore que varios alumnos de diversos cursos pusieron en escena con todo su empeño e ilusión bajo la dirección de la profesora, actriz y directora María Jesús Luque.

Sin embargo antes de hablar del texto y de la puesta en escena, quiero detenerme a reflexionar sobre lo que me provoca la celebración de estas Jornadas Solidarias. Éste fue el programa:

El Sueño de Tagore. Foto:Vicente López Tofiño

Lunes

1º y 2º ESO Salón de actos de la Factoría

9,00 Inauguración Ángel Luis García Aceña (Director IES MC) Daniel Cordero (Concejal de Infancia y Juventud) M.J Luque y MJ Mancebo (CC de 4º ESO) Modera: Carmen Piñeiro y Jesús Navarro

9,30 Así es la India: Presentación de los trabajos de los alumnos de 1º y 2º ESO Modera: Agustín Mora y Pablo Rabadán

11,30 Encuentro en primera persona Lancy Dodem: Fundación Vicente Ferrer Modera: Cristina García y Beatriz Santos

12,30 Entrega de Premios Concurso de Mandalas

13,00 Bollywood Modera: Alba Martín y Cristina García

Ranjit, el protagonista de El sueño de Tagore. Foto: Vicente López Tofiño

Martes

3º y 4º ESO Y 1º Bachillerato

8,20 Inauguración de la exposición “El futuro empieza hoy” Salón de actos del IES MC 3º ESO

8,20 Inauguración de la exposición “Comprometidos con Anantapur” Salón de actos de la Factoría. 4º ESO y 1º BACH

9,15 Tertulias fotográficas Salón de actos de la Factoría y del IES MC

1º y 2º ESO

10,20-14,00 Visita a los talleres de la India

Taller I. Rangolis

Taller 2. Juegos y Juguetes de la India

Taller 3. Estampación de telas

Taller 4. Olores, colores y sabores

Taller 5. Las castas

Taller 6. Discapacidad y Justicia social

Preparándose para la función. Foto: Vicente López Tofiño

Miércoles

1º y 2º ESO

8,20 Exposición “El futuro empieza hoy” Salón de actos del IES MC. 1º ESO

8,20 Exposición “Comprometidos con Anantapur” Salón de actos Factoría. 2º ESO

9,15 Tertulias fotográficas con María Fdez Gancedo Salón de actos de la factoría y del IES MC

3º, 4º ESO y 6º de primaria

10,20-14,00 Visita a los talleres de la India

El dios Ganesh. Escena III. Foto: Vicente López Tofiño

Jueves

3º, 4º ESO y 1º Bachillerato Salón de actos La Factoría

8,20 Así es la India: Presentación de los trabajos de los alumnos de 3º y 4º ESO Modera: Agustín Mora y Pablo Rabadán

9, 10 India espectacular. Encuentro en Primera persona con Jesús Menéndez Pabón (Fotógrafo) Modera: Cristina García y Beatriz Santos

11,30 Mesa redonda con Luz María Sanz Macedo (Fundación Vicente Ferrer) y Óscar Yeves (Amigos de Calcuta) Modera: Alba Martín y Beatriz Santos

12,30 Lectura dramatizada: El sueño de Tagore. Ignasi García Modera: Agustín Mora y Pablo Rabadán

13,30 Clausura de las Jornadas Modera: Carmen Piñeiro y Jesús Navarro

Tagore mostrando a Ranjit los paisajes y las gentes de la India. Foto: Vicente López Tofiño.

¿Alguien puede pensar que todo esto está remunerado? ¿Os hacéis idea de las horas extras que los profesores le echaron a este proyecto, después de sus clases? Cuando un equipo docente se mete en un berenjenal así, sabe que esto no va a estar remunerado. Pero no le importa, si consigue con su empeño y su ilusión contagiar a los alumnos e involucrarlos en un proyecto así. Éstos son los profesores a los que se les recortan los sueldos y se les quitan las pagas extras. Éstos son los Centros Educativos a los que la administración les recorta recursos para destinarlos a salvar a la Banca que ha arruinado a nuestros conciudadanos con sus desmanes. Éstas son las personas que están brindando a nuestros jóvenes, con su ejemplo y su esfuerzo, unas actitudes, unos valores y unas normas que les permitirán mirar hacia el futuro con esperanza y con espíritu de compromiso. Profesores como éstos son los que me inspiraron a mí a estudiar lo que estudié en la Universidad y a dedicarme también al Teatro.

Actores y bailarinas de El Sueño de Tagore. Con ellos, la profesora María Jesús Luque. Foto: Vicente López Tofiño.

Nuestros jóvenes absorben como esponjas lo que les llama la atención a su alrededor. Así que saber que en la Enseñanza Pública hay equipos docentes como éstos, le tranquiliza a uno. Y más sabiendo que se meten a organizar actividades como éstas a pesar de las dificultades, del poco o nulo apoyo que reciben de la Administración, e incluso de las campañas de descrédito a que son sometidos por algunos politicastros por el simple hecho de exigir no sólo sus derechos, sino también los de sus alumnos.

Indira y Ranjit en el templo de Ganesh. Escena III. Foto: Vicente López Tofiño.

El hilo conductor de El Sueño de Tagore es la historia de un muchacho, Ranjit, que nace siendo un Intocable, un Dálit, pero aspira a tener el mismo trato que el resto de la gente. Hay un prólogo introductorio en el que varios narradores se refieren a la Madre India, mencionando las cosas buenas y las cosas malas que da a sus hijos pero subrayando por encima de todo el amor que le tienen a pesar de todo.

En la primera escena Ranjit le cuenta a su madre sus aspiraciones de ser barquero (una imagen muy frecuente en la poesía de Tagore) y tener su propia barca, y le pregunta por qué recibe el trato que recibe; su madre le cuenta la organización social por castas y le da a entender que ellos están en el lugar más bajo de esa pirámide social, pero a pesar de sus explicaciones Ranjit no renuncia a sus sueños, porque sabe que existe otra India que defiende la igualdad de todos ante la Ley.

Saludo final. Foto: Vicente López Tofiño

En la segunda escena Rabindranath Tagore se le aparece en sueños y le muestra diversos lugares de la India presentes en su poemario, en los que la gente se aferra al Amor, a la Ilusión y a la Esperanza a pesar de las dificultades, para poder alcanzar una vida feliz. E insta a Ranjit a no abandonar su determinación de ser barquero a pesar de su origen.

En el templo de Ganesh. Foto: Vicente López Tofiño

En la Tercera Escena Ranjit cuida del Templo del dios Ganesh y allí se enamora de Indira, una muchacha de una casta superior, los Vaishyas. Ella le corresponde, pero su madre, Madavhi, les impide relacionarse debido a su diferencia de origen. El dios Ganesh interviene y, contando una historia sobre Buda y un Dálit que aspiró a ser su discípulo, cuestiona la sociedad de castas y da su bendición a Indira y Ranjit. En la cuarta y última escena Tagore cuenta la vida que llevarán Indira y Ranjit ahora que pueden vivir su amor con plena libertad. Y ellos lo ratifican. A continuación os adjunto el texto, por si os interesa. Para descargarlo pinchad en el enlace azul. El sueño de Tagore

Cuando escribí esta obrita no sabía hasta qué punto esta sociedad de las castas todavía está vigente, lo cierto es que en mi viaje a la India no pude verlo con claridad. Pero lamentablemente, últimamente todos hemos podido comprobar que por desgracia la India moderna y democrática aún no ha podido erradicar actitudes arraigadas en la sociedad de castas, como prueba el hecho de que un tribunal tribal dictaminara hace poco la violación colectiva de una muchacha simplemente por el hecho de quererse relacionar con un chico de otro poblado.

Madavhi. Foto: Vicente López Tofiño

No pude asistir a la lectura dramatizada de El sueño de Tagore, pero por lo que me contaron y por lo que se ve en las fotografías, más que una lectura dramatizada fue una puesta en escena con todas las de la ley. El esfuerzo, el entusiasmo y la ilusión que transmiten las fotografías, son sin duda el mejor regalo que he recibido a cambio de ofrecerles el mundo y las palabras de Tagore. Así que gracias a María Jesús Luque y a todo su equipo de profesores y alumnos por hacernos creer en un mundo mejor.

Como dice Tagore al final de la obra, “Sé que los sueños que aún no he podido realizar, y mis canciones nunca cantadas, se aferran a vosotros para no desaparecer y no se pierden del todo. Eso es lo que espero.”

Un texto juvenil para el primer contacto con la política: EL DELEGADO

Posted on 16 diciembre, 2013 por ignasigarciabarba

Más allá de la noche que me envuelve, negra como un pozo insondable, agradezco al dios que fuere por mi alma inconquistable.

Del poema Invictus, William Ernest Henley

Las primeras elecciones en las que participamos y con las que nos empezamos a familiarizar con los mecanismos de la democracia tienen lugar (o deberían tener lugar) en la escuela, en las elecciones del delegado de la clase. Se supone que debe ser el representante de sus compañeros y que defenderá sus intereses, aunque bien es verdad que a veces sólo se le usa como pregonero de las decisiones del profesorado.

Antes de llegar a mi mayoría de edad voté en varias elecciones para elegir delegado, y también en las elecciones para elegir representantes de los alumnos en el Consejo Escolar. Ahora, viéndolo con la perspectiva del tiempo y la madurez, uno se da cuenta de que en momentos como ésos el universo escolar se convierte en una metáfora a pequeña escala de lo que es una sociedad como la nuestra: hay candidatos dispuestos a velar por los intereses de sus compañeros (que van desde procurar que no les coincidan muchos exámenes juntos hasta detectar casos de acoso y «bullying» e intervenir); hay candidatos que sólo buscan aprovecharse de su puesto para ganarse el favor de los profesores; hay profesores y miembros de los equipos directivos que respetan el proceso electoral y se toman muy en serio el cargo de delegado; hay profesores y/o miembros de los equipos directivos a los que no les hace ninguna gracia tener que consensuar sus decisiones con alumnos (aunque hayan sido elegidos por sus compañeros como sus representantes); hay incluso alumnos que intentan manipular la opinión de sus compañeros, amedrentándolos si es preciso, para que salga escogido quien a ellos más les convenga. Como en el mundo de los adultos, en el que los poderes financieros, empresariales, grupos mediáticos y demás centros de poder intentan manipular a los ciudadanos para que voten a quien a ellos les conviene, y que presionan y/o manipulan a los representantes legítimamente elegidos para que no vayan en contra de sus intereses.

Al inicio de la obra que ahora os presento, EL DELEGADO, se convocan elecciones para que los alumnos de una clase escojan a su representante. Una pandilla de matones que ha conseguido hacerse con el poder en la escuela, extorsionando, haciendo «bullying» y aplicando la política del miedo, decide presentar a Luis, un candidato «títere», por miedo a perder sus privilegios, puesto que la otra candidata que se presenta a las elecciones no les tiene miedo y ya les ha parado los pies más de una vez. Al principio Luis, el candidato «títere», cede: ya sufrió acoso en la escuela de la que procede (y de la que tuvo que irse) y ahora su prioridad es no volver a sufrir, así que acepta seguirles el juego con tal de no tener problemas y ser amigo de los que manejan el cotarro. Y Luis es elegido. Por sus promesas, falsas pero llenas de atractivo, y porque los matones extorsionan a sus compañeros amenazándoles si no votan a Luis. Pero una vez se ha convertido en delegado, los abusos de los matones se multiplican porque ahora saben que el representante de la clase no va actuar contra ellos. Luis empieza a sufrir porque no puede soportar ser cómplice de todo lo que ve. Hasta que, por fin, reacciona y se planta ante ellos, desafiándolos, porque ha entendido el significado del puesto que desempeña y siente que debe ser consecuente con la confianza que sus compañeros han depositado en él.

Pero a pesar de todo esto en EL DELEGADO también hay mucha comicidad, un texto teatral puede ser ameno y divertido, incluso si trata un tema serio. Porque en EL DELEGADO está presente la historia de Lolo, el mejor amigo de Luis, que está locamente enamorado de Jessica (que es precisamente la novia del jefe de los matones). Y es justamente la confianza ciega que Lolo tiene en Luis, lo que será determinante para que éste comprenda que debe hacer algo contra el abuso de poder que están sufriendo todos.

Ya hacía tiempo que me rondaba en la cabeza escribir sobre la figura del Delegado de clase, pero no encontraba cómo contarlo y, sobre todo, cómo estructurarlo. Hasta que vi de nuevo, después de algunos años, la película Beckett, de Peter Grenville, protagonizada nada más y nada menos que por Richard Burton y Peter O’Toole, y basada en la obra teatral de Jean Anouilh Beckett o el honor de Dios. Eso me dio la clave. Y si me decido precisamente hoy a presentaros EL DELEGADO, es en parte para hacerle un homenaje a este grandísimo actor que nos dejó ayer, Peter O’Toole, por lo mucho que nos ha dado.

Y también para hacerle mi particular homenaje al fallecido Nelson Mandela, que nunca dejó de ser dueño de su destino y que siempre supo estar a la altura de lo que necesitaba la gente de él.

Para obtener el texto de EL DELEGADO, solicítalo en ignasi.garcia.barba@gmail.com

También puedes encontrarlo en catalán en

http://www.arolaeditors.com/index.asp?sc=impresio&isbn=978-84-94575-62-4

¿PARA QUÉ IR AL TEATRO?

Posted on 10 noviembre, 2013 por ignasigarciabarba

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El Teatro no se hace para cantar las cosas, sino para cambiarlas.

Vittorio Gassman

A finales de octubre tuve la suerte de asistir en Mataró a la obra Half en half (Mitad y mitad), de Daniel Keene, dramaturgo australiano muy premiado y representado en Europa pero muy poco aquí. La obra, representada en catalán bajo el título Meitat i meitat, estuvo magistralmente interpretada por Pere Anglas y Xavier Alomà, e impecablemente dirigida por Moisés Maicas.

En un momento dado la obra – que parece moverse en un registro naturalista que recuerda a David Mamet o incluso a «El verdadero Oeste» de Sam Shepard- da un giro inesperado y se adentra en un territorio surrealista, por decirlo de algún modo, que obliga al espectador a hacer un esfuerzo para asumir ese cambio de registro. A partir de ahí, división de opiniones: hubo espectadores que no pudieron asumir ese cambio tan brusco, que nos sacaba del realismo para adentrarnos en la metáfora y la poesía, y que por lo tanto no disfrutaron de la obra a partir de ese momento. Y hubo otros que asumieron ese cambio, con más o menos esfuerzo, y disfrutaron de esa segunda parte. Por lo tanto, la misma obra provocó entusiasmos y rechazos absolutos.

Xavier Alomà i Pere Anglas a Meitat i Meitat

Es tan curioso como frecuente que un mismo estímulo artístico -una película, una obra de teatro, un cuadro- provoque reacciones tan dispares. Para mí eso forma parte de la fascinación de la creación artística, porque nuestra reacción ante ella… ¡está tan sujeta a lo subjetivo, a lo emocional, a nuestra propia manera de ver el mundo y a nuestra propia manera de entender el arte! Dos personas pueden observar un cuadro de Pollock, por ejemplo; una de ellas puede ver un espíritu torturado, un grito contra el caos en el que nos sume nuestra forma de vivir la realidad (por ejemplo) y otro sólo puede ver una tomadura de pelo, un dibujo más propio de un niño de 2 ó 3 años que, como en «El traje del emperador», una élite ha decidido considerar arte innovador y todo el mundo debe verlo del mismo modo para no parecer inculto. En resumen: hay un espectador del cuadro dispuesto a ver en él una dimensión poética y metafórica, y otro que no quiere o no puede entender registros creativos que se salgan de lo figurativo, porque fuera de esos límites la creación artística no consigue conectar con él (o él con la conexión artística, tanto monta, monta tanto).

A mi entender eso en el teatro se traduce en un espectador que busca en el espectáculo divertirse, sentirse identificado con lo que se cuenta y entretenerse (algo muy lícito, nadie lo duda); y en otro espectador que prefiere el desafío, que busca que le sorprendan haciendo que las premisas estéticas y/o morales y/o sociales -en resumen, vitales- en que se mueve sean cuestionadas y se tambaleen.

En ese sentido me gustó mucho el fragmento del programa de mano de Meitat y meitat escrito por Jordi Malé – profesor de Filología Catalana de la Universidad de Lleida y miembro de la Cátedra Màrius Torres y del Aula Carles Riba- del que reproduciré la parte que me llevó a hacer estas reflexiones: «¿Para qué ir al Teatro? ¿Qué buscamos allí? Por un lado, los hay que buscan básicamente evadirse -porque la evasión también es necesaria-: apoltronados en la butaca, esperan que ante ellos se representen situaciones divertidas y sorprendentes en las que, sin esfuerzo, puedan reconocerse o imaginarse. Por otro lado, hay también los que buscan certidumbres: que lo que contemplan les reafirme en sus convicciones o -con un espíritu más abierto- que les cree unas nuevas. Pero los hay que acuden a las salas dispuestos a dejarse invadir por una realidad que resulte incierta e inaudita: no esperan que las situaciones representadas tengan que equivaler exactamente a fragmentos de experiencia conocida o concebible. Dispuestos a abandonar, por unos instantes, la red de exactitudes y convenciones que nos aprisiona -pero sin la cual no podríamos vivir el día a día-, y a afrontar en escena los hechos y las palabras que les puedan llevar más allá, a veces bordeando el absurdo, ese absurdo de significado tan y tan humano. Espectadores de este tipo son los que aprecian las obras en las que el lenguaje y las acciones tienen una carga de expresividad y de intensidad que sobrepasa las expectativas habituales.»

Half and Half, por Jute Theatre Company

Para mí ése es el tipo de receptor que permite que las nuevas concepciones estéticas del arte vayan calando en la sociedad y vayan ampliando nuestros horizontes. El mismo receptor que en el Siglo XIX pudo asumir las propuestas impresionistas en los distintos Salons des Refusés que se organizaron cuando el arte oficial las rechazaba de pleno; el mismo que en el Siglo XX pudo asumir las propuestas teatrales de Godot, Ionesco, Arrabal, Pinter, Tadeusz Kantor…

Esperando a Godot, de Samuel Beckett

Mientras, los dramaturgos nos debatimos intentando ubicarnos en la amplia gama de tonalidades que va de un tipo de espectador al otro. Unos buscan crear únicamente lo que sea reconocible para el público, para que se pueda reafirmar y/o entretenerse. Otros, buscan únicamente agitar los cimientos de la realidad en la que se mueve el espectador. Otros, la gran mayoría, buscan encontrar un equilibrio -siempre precario- que les permita ser aceptados por ambos tipos de espectadores.

Sea como sea, al final uno siempre tiene que mojarse y ubicarse, dentro de esa gama, en el lugar donde honestamente cree que debe estar para ser fiel a sí mismo. Porque si no usamos el arte para expresar lo que somos, ¿entonces para qué?

OTOÑO TEATRAL

Posted on 20 octubre, 2013 por ignasigarciabarba

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RUTAS DE ALTO RIESGO se ha representado con éxito en la Nau Ivanow de Barcelona a principios de este mes de octubre. El hecho de que estuviese en griego, con sobretítulos en catalán, no echó atrás a los espectadores. Esta vez el escenario no estaba dispuesto en el centro con el público sentado en gradas a lado y lado, sino que era un escenario a la italiana. Aún así, la puesta en escena -que fue prácticamente la misma que en Atenas- y el gran trabajo de la actriz, Soí Zsanzopulu, consiguieron que el montaje fuera muy cercano al público. Desde aquí querría agradecer a la Comunidad Griega de Barcelona la ayuda y la colaboración que nos prestaron en todo momento, proporcionando intérpretes y personal de apoyo, y también por la ilusión que mostraron por asistir al espectáculo.

Tras la función del sábado 5 de octubre hubo un coloquio con el público y la mayoría de los espectadores optó por quedarse y debatir sobre la obra. Al parecer, lo que más les atrajo fue cómo plasma la indiferencia hacia el sufrimiento ajeno en la que nos vamos sumiendo los seres humanos, que nos lleva incluso a disfrutar del morbo de hacer acto de presencia y contemplar los lugares donde se produce ese sufrimiento. Quizá sea causa de ello ese alud de noticias diarias que somos incapaces de procesar por completo -eso que ahora se llama «infoxicación»-.

RUTAS DE ALTO RIESGO volverá a representarse en la Sala 104 de Atenas a partir del 23 de octubre y de allí irá a Tesalónica. Y me dice la Compañía que también tiene intención de llevarlo a Munich. ¡Suerte, Berta!

¡TENGO TRABAJO! se estrenará el próximo 13 de diciembre en Estepona, con puesta en escena del grupo teatral municipal Farándula. Lo cierto es que desde que estamos en crisis varias compañías ya han estrenado la obra. Y no es de extrañar, al fin y al cabo ¡TENGO TRABAJO! habla de la precariedad laboral de estos tiempos, de lo que uno es capaz de hacer por conseguir o mantener un puesto de trabajo, del nivel de vigilancia y de control al que se puede llegar a someter a una plantilla de trabajadores. Y todo eso en clave de humor, que falta nos hace. Hasta ahora, las compañías que han llevado ¡TENGO TRABAJO! a escena me han contado que ha gustado mucho al público. Esperemos que en Estepona continúe esa tendencia.

ONZE DE SETEMBRE («Once de septiembre») se representará el próximo 27 de octubre en Piera (Barcelona). Será la enésima función que la Compañía Teatre de l’Eramprunyà lleva a cabo de esta obra y, debido a la naturaleza del texto, que da mucho margen a la improvisación y al trabajo del director, en cada representación sorprenden con un nuevo hallazgo.

Curiosamente otras dos compañías, ambas de la comarca de Osona, se han interesado también por esta obra y de momento ya la han representado en Folgueroles, Tavèrnoles y el día 10 de noviembre van a estrenarla en Sentfores.

RUTAS DE ALTO RIESGO, en Barcelona

Posted on 4 octubre, 2013 por ignasigarciabarba

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Si recordáis, el pasado mes de mayo la Compañía griega Acinaikí Mizopiía estrenó mi obra RUTAS DE ALTO RIESGO en la Sala 104 de Atenas.

Pues bien: La Compañía viene Barcelona para representar RUTAS DE ALTO RIESGO el sábado 5 de octubre y el domingo 6 de octubre en la Nau Ivanow de Barcelona (C/ Honduras, 28. Metro Sagrera), que aquí se llamará LA FINESTRA (La Ventana). Así que tendremos otra vez la ocasión de disfrutar de la interpretación de Soí Ksanzopulu bajo la dirección de Milajis Palilis. Soí interpretará el papel de Berta en griego, y habrá un panel con sobretítulos en catalán.

Tengo curiosidad por ver qué adaptación hace el director para estas funciones en Barcelona, y qué recursos utilizará para intentar paliar el hecho de tener que asistir a un monólogo subitulado. Si logró sorprenderme gratamente con su perspectiva personal de la obra en su puesta de escena, estoy convencido de que en estas circunstacias volverá a hacerlo.

Por otro lado, justo en estos días se está hablando en los medios de comunicación del concepto «infoxicación», que surge de la fusión de los términos «información» e «intoxicación». Sugiere que el alud de noticias y de información que recibimos es tan grande que puede llegar a producirnos ansiedad a la hora de procesar todos esos datos. Y que, lejos de provocar en nosotros empatía y solidaridad con los que sufren, esa intoxicación informativa nos produce algo que ya pronosticó en su momento Susan Sontag: indiferencia y, en el peor de los casos, morbo.

Es ese morbo el que permite que la Berta de RUTAS DE ALTO RIESGO encuentre un trabajo como guía turística de gente pudiente que quiere visitar países en guerra. Sí, parece que ese sector turístico, definido por algunos como «Turismo de Guerra», está en auge. De hecho, cuando en mayo fui a Atenas a asistir al estreno de la obra leí un artículo en el que un europeo con recursos se confesaba forofo de este tipo de turismo, y proclamaba sin ningún rubor que su próximo objetivo era ver y fotografiar el congelador en el que se había guardado temporalmente el cadáver de Gadafi tras su muerte a manos de los rebeldes libios

Y en estos días la prensa se hace eco de un camionero japonés que, harto de la monotonía, ha decidido sumarse al Turismo de Guerra y se ha ido a Siria, donde no sólo fotografía cadáveres y cuerpos mutilados, sino que además se fotografía a sí mismo disparando contra gente de alguno de los bandos que luchan a muerte entre sí (da igual cuál, la cuestión es disparar y sentir el subidón de adrenalina).

En Grecia ya han empezado también a montar tours para ver los efectos de la crisis en la población, en el paisaje urbano, en las infraestructuras… En el Norte de la Unión Europea, donde muchos piensan que aquí nos morimos de hambre y vivimos en el calle a causa de la crisis… ¿acabarán organizando también tours turísticos para venir a ver esos desastres?

De momento, habrá que ir a la Nau Ivanow para ver cómo Berta intenta bregar con gente tan indiferente y morbosa sin perder su integridad y su humanidad.

Esto es lo que ha dicho la crítica del montaje:

https://es.teatrebarcelona.com/recomendacion/la-finestra-ivan-f-mula-5621

Ignasi Garcia Barba

Textos teatrales gratuitos en español, catalán, inglés y alemán del dramaturgo, novelista y guionista Ignasi Garcia Barba (también Infantil y Juvenil)// Plays of theatre (including for boys and girls) FOR FREE// Theater – Texte in deutscher Sprache, gratis.

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