Me alegra poder contar que en estos momentos hay circulando por nuestro territorio tres montajes de mis obras. Son tres textos escritos en diversas épocas de mi carrera como autor teatral, por los que siento especial cariño por diversas razones.

O TRABALLO DE ANDREA

Ramon Casas, director de la compañía gallega OLLOMAO, firma la traducción al gallego de mi obra EL TRABAJO DE ANDREA, que fue Premio Ciutat de Sagunt 2018 y que este mismo mes de mayo será publicada por Ñaque Editores. El montaje de Ollomao se lleva representando desde finales de octubre por diversas poblaciones de la provincia de Lugo y allí donde se representa, según me cuenta el director, el público se queda impactado por la historia. Os recuerdo el argumento: Andrea, una chica que cursa primero de bachillerato, hace un trabajo para el instituto en el que investiga sobre el paradero de los exiliados que dejaron al pueblo al terminar la Guerra Civil. Pero no consigue dar con su pista. Aun así sigue investigando y a medida que avanza en sus pesquisas se va encontrando con la oposición del alcalde, que no quiere que remueva el pasado. Al final Andrea acaba descubriendo el secreto que esconde el pueblo, pero paga un precio muy alto por su descubrimiento. 

Esto es lo que me cuenta el director sobre algunas reacciones del público al terminar la obra: «A pesar de mis temores por ser la primera vez que nos atrevíamos con un drama, la respuesta del público está siendo asombrosa. Hay mucha gente en las funciones que llevamos (Casi podríamos hablar de llenos) y hay también comentarios increíbles. Te reproduzco algunos de los más significativos: «So podo dicir que hoxe saín do teatro emocionada e orgullosa de que en Barreiros exista este grupo de teatro . Absolutamente impresionante! » «Maravilhosa a obra e digníssima a interpretazom. Nom a perdades» «É absolutamente espectacular o que tivemos a oportunidade de presenciar hoxe en Barreiros. A peza, as interpretacións, a mensaxe, a posta en escea… digna de ser coñecida e recoñecida, porque o teatro afeccionado tamén é isto. Parabéns ao @colectivo.cultural.ollomao e a cada unha das persoas que o facedes posible. Por dignificar a cultura, o teatro, a historia… e facernos partícipes. Longa vida! »                                Y así podríamos continuar con otros muchos en el mismo sentido. En todas las funciones encontramos personas emocionadas que se acercan a nosotros para comentarnos aspectos de la obra o casos similares que les han sucedidao a familiares o conocidos suyos. En general sobre temas de memoria histórica pero también en algún caso sobre el tema de la homosexualidad de Andrea (siempre en sentido positivo. En la segunda función un señor nos decía que le apetecía subir a zarandear a Héctor -el novio de Andrea- porque él tenía una hija lesbiana y le ponía los pelos de punta ver como Héctor amenazaba a Andrea cuando ella le confiesa que se ha enamorado de una chica). En definitiva, que la acogida está siendo «espectacular».

Ramón Casas también me cuenta que los intérpretes se sienten muy identificados con sus personajes y disfrutan cada vez más en las representaciones. Para las dos protagonistas es un trabajo muy duro y acaban realmente agotadas pero sumamente contentas y satisfechas. En general para el grupo supone una prueba de fuego, porque nunca había hecho drama.

Debo decir que vi una grabación de la obra y me conmovió el resultado y la entrega de los actores. El montaje no deja indiferente a nadie. Espero que Ollomao pueda seguir representando la obra más veces. Os dejó aquí el link del espectáculo: https://youtu.be/ELbCLWNc_u4

LOS HÉROES DE VILLAFRANCA

LOS HÉROES DE VILLAFRANCA es una comedia de época y una comedia de enredo, ambientada en el asedio napoleónico de la ciudad de Zaragoza en 1808. Con ella quise imitar el estilo del gran Carlo Goldoni, que plasmó de forma elegante en sus obras las premisas y los personajes de la Comedia dell’Arte italiana. Digo «plasmar», porque se trataba de un tipo de teatro popular basado mayoritariamente en la improvisación. Y digo «elegante», porque la Comedia dell’Arte era en muchas ocasiones soez e irreverente. Goldoni, por decirlo de algún modo, la llevó al terreno del buen gusto y la aburguesó. 

En LOS HÉROES DE VILLAFRANCA podéis encontrar personajes sacados directamente de las obras de Goldoni: el Enamorado y la Enamorada -siempre de clase alta-; El Criado y la Criada -también enamorados, pero en una situación permanente de enfrentamiento cómico por sus diferentes personalidades y sus diferentes objetivos vitales-; El Padre de la Enamorada -avaro, pretencioso, posesivo y «viejo verde»- ; el Militar violento y fanfarrón -que en en esta obra tiene tres variantes, correspondientes a los tres altos mandos napoleónicos que visitan la casa donde suceden los hechos.

El argumento de LOS HÉROES DE VILLAFRANCA es el siguiente: Agustín Martínez, un burgués afrancesado de Zaragoza, sale de la ciudad ante el inminente asedio de las tropas napoleónicas, y se refugia en su palacete de Villafranca, en las afueras de la ciudad. Inmediatamente, su palacete se convierte en una pequeña corte de los altos mandos franceses, responsables del asedio de la ciudad aragonesa. Pilar, la hija de Agustín, es liberal y partidaria de la resistencia contra los franceses. Su novio, Plácido Guerra, es espía de Palafox (el general que dirigió la defensa y la resistencia de Zaragoza) y cruza las líneas para pedirle a Pilar que se convierta también en espía e informe de todo lo que escuche en las conversaciones de los altos mandos napoleónicos. Pero todo se complica cuando los franceses interceptan el libro de claves del servicio de espionaje de Palafox, y esperan la llegada de su mejor espía, Pegasus, para que descifre las claves. Entonces Pilar y Plácido se conjuran, con la ayuda de la criada María, para recuperar el libro de claves a cualquier precio.

Ofrecí el texto, antes que a nadie, a FARÁNDULA, el grupo Municipal de Teatro de Estepona, por si quería usarlo para celebrar su 40 aniversario. Y tuve la suerte de que aceptaran de forma unánime llevarla  a escena para clausurar las celebraciones de dicho aniversario.

Con Juan Luque, el director de FARÁNDULA

FARÁNDULA ha representado ya varios textos míos y alguno de sus integrantes incluso ha representado por separado (o se dispone a representar en breve) algún monólogo mío, como es el caso de PRELUDIO EN DOS TIEMPOS o RUTAS DE ALTO RIESGO. Juan Luque, por su parte, representó a Sancho Panza en mi monólogo LA ÚLTIMA SALIDA DE SANCHO PANZA, que forma parte de la obra EN UN LUGAR DE LA MANCHA (publicada por la Editorial Fundamentos). Y llevó el montaje a Málaga, Madrid y Barcelona. Tengo un vínculo muy especial con el grupo FARÁNDULA, formado por actores y actrices que han pasado por la escuela de teatro de esa localidad, dirigida por el director y actor Juan Luque. Y los resultados son encomiables, salta a la vista cada vez que he visto un montaje suyo. Corre la noticia de que el Ayuntamiento se plantea clausurarla. Espero sinceramente que no sea así, porque la Cultura es una necesidad básica y vital del ser humano. Y FARÁNDULA, junto con la escuela de teatro (ambos son indisolubles), ha demostrado durante muchos años que es un alimento indispensable para cubrir esa necesidad en Estepona. Esperemos que pueda seguir haciéndolo muchos años más.

IMAGINA

IMAGINA es el título en catalán que Pau Arissa, el director de la Compañía de teatro TRES PANYS, le ha puesto a su adaptación de mi obra «IMAGINE» -título que puse en honor de la canción de John Lennon, que tiene un protagonismo especial en la obra-.  Pau me contó en su día que en Moià, la localidad donde vive, hacía años que se había perdido la tradición teatral. Y que un grupo de jóvenes emprendedores había decidido retomarlo, y para ello habían elegido mi obra. Como podéis suponer, para mí eso fue motivo de una gran satisfacción.

Pau y su equipo de TRES PANYS estrenaron la obra el pasado mes de octubre en Moià y parece que están consiguiendo el objetivo que se propusieron, porque en esa población ya se ha representado más de una vez. Y, desde entonces, la han representado también en distintas poblaciones. La última, en Pineda de Mar, en una muestra nacional de teatro. TRES PANY le ha brindado a la obra una mirada fresca y joven, con decisiones originales, creativas y sorprendentes. Y ese es uno de los mejores regalos que se le puede hacer a un autor: ver que su obra cobra vida, se independiza como un hijo que se  hace mayor y se va del hogar familiar para hacer su propia vida, y te ofrece nuevas lecturas que van más allá de lo que tú  habías imaginado al escribirla.  

El equipo de IMAGINA

El argumento de IMAGINA es el siguiente: ÉL se supone que es el novio de su mejor amiga Cristina. ELLA siempre ha envidiado a su amiga Cristina porque cree que ha tenido más suerte en la vida que ella. Vienen de la cena en la que Cristina le ha hecho a ELLA la presentación oficial del novio, pero al final de la cena ELLA se ha encontrado mal y ÉL la ha acompañado a su casa, que está patas arriba porque ELLA se está mudando.   ELLA es una entusiasta de la terapias alternativas y del mundo oriental. ÉL es licenciado en Derecho pero no se atreve a ejercer de abogado y trabaja en la misma agencia de viajes donde trabaja Cristina.  Al final se descubre que tanto ÉL como ELLA mienten.  Pero aun así, descubren que tienen más en común de lo que creen.

Me conmueve ver que «IMAGINE», una obra que escribí hace 27 años -en 1997-, sigue estando vigente y sigue interesando a los jóvenes. Y cuando digo «jóvenes» no me refiero solo al público, también al equipo artístico que la eligió para representarla, que decidió creer en ella y echarle trabajo, ilusión y empeño para sacarla adelante.  Gracias, pues, a Pau Arissa; gracias también a Oriol Torres y Júlia Palau, los intérpretes; y al resto del equipo técnico y artístico. Por mantener viva esta obra y demostrar en cada función que lo que en ella se cuenta aún es vigente hoy en día. 

Aquí tenéis el link de la función (EN CATALÁN): https://www.youtube.com/watch?v=72uQ98lf9Fk