Así se titula la nueva obra teatral de DIONISIO PÉREZ GALINDO, guionista y director de cine y televisión. Conocí a Dionisio hace ya años, trabajando como guionista en la serie de Antena 3 «BANDOLERA». Después volvimos a coincidir en otras series: «GRAN RESERVA, EL ORIGEN», «AMAR ES PARA SIEMPRE» y «SERVIR Y PROTEGER».
Dionisio Pérez
Cuando la leí me entusiasmó la idea, el argumento, el dibujo de los personajes, el desarrollo de la historia: Germán, Teo y Daniel, que ya rozan los cuarenta, son amigos desde la adolescencia. Los tres se juntan a tomar unas copas para celebrar el cumpleaños de Teo. Germán, conocedor de la admiración de Teo por la cultura y los valores americanos, le hace un regalo muy especial: una silla eléctrica de las que utilizaban en Estados Unidos para electrocutar a los condenados a muerte. Un regalo que sorprende y entusiasma a Teo… pero que terminará tambaleando la vida y la relación de estos tres amigos.
¿Recordáis la obra teatral Arte, de Yasmina Reza? Fue en gran éxito de público y crítica en nuestros teatros, y también a nivel internacional. La situación de partida la describe muy bien uno de los tres personajes, al principio de la obra: «Mi amigo Sergio ha comprado un cuadro. Es una… tela, más o menos, de un metro sesenta por un metro veinte, pintada de blanco. El fondo es blanco y, si medio cierras los ojos, se pueden entrever unas rayas finas, transversales, blancas. Sergio es amigo mío de hace mucho tiempo. Es un chaval que ha triunfado, es dermatólogo y es amante del arte. El lunes pasado fui a ver el cuadro que Sergio se había comprado el sábado anterior, un cuadro que hacía meses que perseguía.
Un cuadro blanco, con unas rayas blancas».
Pero si en la obra de Yasmina Reza, la definición de lo que es Arte y no es Arte sirve para contarnos el tipo de relación que había entre estos tres amigos de «hace mucho tiempo», para mí 2000 voltios da un paso más allá. Porque la obra de Dionisio Pérez nos habla de la pena de muerte y de la banalización de la pena de muerte. Nos convierte -a los lectores y/o a los espectadores- en cómplices de esa banalización. Momentáneamente uno se siente como esos espectadores que nos muestran algunas películas americanas, que asisten a la ejecución de un preso como quien asiste al teatro. Y nos obliga a decidir con cuál de los tres personajes del escenario decidimos identificarnos, no cabe la opción de no identificarnos con ninguno. Y esto, no contado desde el drama sino desde una comedia a veces ácida y siempre lúcida.
Así cuenta Dionisio Pérez cómo se le ocurrió la idea de escribir 2000 voltios: «Buscando ideas para escribir una obra de teatro me vino una imagen a la cabeza: una silla eléctrica en mitad del escenario, ahí presente, como un tótem. Me pareció una imagen muy potente como escenografía, y también muy poderosa para hablar de la complejidad del ser humano, de sus virtudes y sus miserias. Con esta idea empecé a trabajarla, buscando una historia, unos personajes, un tono dramático… y el resultado aquí está, una comedia ácida y corrosiva.»
Miembro de la Academia del Cine Español, Dionisio Pérez tiene una larga carrera como guionista -y por lo tanto como contador de historias- y una sólida formación. Es licenciado en Ciencias de la Información y también se formó en el curso La escritura cinematográfica, impartido por Manolo Matji, Joaquín Jordà y Lola Salvador. Tres grandes de nuestras pantallas. En 1995 Dionisio rodó su primer cortometraje en 35 mm , «PECADOS CAPITALES», por el que recibió un número importante de premios como el Premio CrystalStart al mejor cortometraje europeo, en el 23º Festival du Film de Bruselas. Desde entonces ha trabajado como director y guionista de cine y televisión.
En su trabajo como guionista y argumentista cinematográfico cabe destacar los largometrajes “LAGRIMAS NEGRAS” (1999), de Ricardo Franco; “CENIZAS DEL CIELO” (2008), de José Antonio Quirós – por el que fue nominado al Premio Goya como Mejor Guion Original- ; el “EL REGALO DE SILVIA” (2002); “AMANECER EN ASIA” (2008) -del cual también fue director y “LA ISLA DEL VIENTO” (2015), de Manuel Menchón.
En televisión. antes de trabajar en las series que he mencionado al principio, también participó como guionista en la serie documental “SEX MUNDi”(2010), producida por Plural Entertaiment”, y en las serie de ficción “COLEGIO MAYOR”(1993). En la actualidad, además de trabajar en proyectos propios trabaja también en el desarrollo de una serie para la plataforma SkyShowtime, que compagina con la enseñanza de guion cinematográfico y televisivo en el ICM ( Instituto del Cine Madrid).
La obra está publicada por Éride Ediciones, en la colección VDB:
https://libritienda.com/inicio/2076-2000-voltios.html
Estoy seguro de que disfrutaréis de ella tanto como yo.
hace un trabajo para el instituto en el que investiga sobre el paradero de los exiliados que dejaron al pueblo al terminar la Guerra Civil. Pero no consigue dar con su pista. Aun así sigue investigando y a medida que avanza en sus pesquisas se va encontrando con la oposición del alcalde, que no quiere que remueva el pasado. Al final Andrea acaba descubriendo el secreto que esconde el pueblo, pero paga un precio muy alto por su descubrimiento. 
trataba de un tipo de teatro popular basado mayoritariamente en la improvisación. Y digo «elegante», porque la Comedia dell’Arte era en muchas ocasiones soez e irreverente. Goldoni, por decirlo de algún modo, la llevó al terreno del buen gusto y la aburguesó. 
En LOS HÉROES DE VILLAFRANCA podéis encontrar personajes sacados directamente de las obras de Goldoni: el Enamorado y la Enamorada -siempre de clase alta-; El Criado y la Criada -también enamorados, pero en una situación permanente de enfrentamiento cómico por sus diferentes personalidades y sus diferentes objetivos vitales-; El Padre de la Enamorada -avaro, pretencioso, posesivo y «viejo verde»- ; el Militar violento y fanfarrón -que en en esta obra tiene tres variantes, correspondientes a los tres altos mandos napoleónicos que visitan la casa donde suceden los hechos.
. Inmediatamente, su palacete se convierte en una pequeña corte de los altos mandos franceses, responsables del asedio de la ciudad aragonesa. Pilar, la hija de Agustín, es liberal y partidaria de la resistencia contra los franceses. Su novio, Plácido Guerra, es espía de Palafox (el general que dirigió la defensa y la resistencia de Zaragoza) y cruza las líneas para pedirle a Pilar que se convierta también en espía e informe de todo lo que escuche en las conversaciones de los altos mandos napoleónicos. Pero todo se complica cuando los franceses interceptan el libro de claves del servicio de espionaje de Palafox, y esperan la llegada de su mejor espía, Pegasus, para que descifre las claves. Entonces Pilar y Plácido se conjuran, con la ayuda de la criada María, para recuperar el libro de claves a cualquier precio.
Pau y su equipo de TRES PANYS estrenaron la obra el pasado mes de octubre en Moià y parece que están consiguiendo el objetivo que se propusieron, porque en esa población ya se ha representado más de una vez. Y, desde entonces, la han representado también en distintas poblaciones. La última, en Pineda de Mar, en una muestra nacional de teatro. TRES PANY le ha brindado a la obra una mirada fresca y joven, con decisiones originales, creativas y sorprendentes. Y ese es uno de los mejores regalos que se le puede hacer a un autor: ver que su obra cobra vida, se independiza como un hijo que se hace mayor y se va del hogar familiar para hacer su propia vida, y te ofrece nuevas lecturas que van más allá de lo que tú habías imaginado al escribirla. 
escrito a partir de fragmentos de la novela de Mercè Rodoreda LA PLAZA DEL DIAMANTE. El título está extraído de una frase que Quimet, el marido de la protagonista, Natalia (Colometa) le dice en el Capítulo IV: «Arrodíllate por dentro». Quiere que Colometa le pida perdón en mitad de la calle por hacer algo que en realidad no había hecho: ir a pasear con un chico al que hacía mucho que no veía.
Ignasi Garcia Barba 