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Acerca de ignasigarciabarba

Autor teatral formado con José Sanchis Sinisterra, con obra publicada, premiada y estrenada en los circuitos profesionales de Barcelona y Madrid. Guionista de series de televisión de éxito como Compañeros, Un Paso Adelante, Los Serrano, Yo soy Bea o Bandolera. Premio Buero Vallejo, Premio Max de Nuevas Tendencias Escénicas con el Teatro del Común, Accésit del Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil, Accésit del Premi Ciutat d'Alcoi, Finalista del Premio Teatro Breve.

EL HOMBRE Y LA MUJER INVISIBLES

En septiembre de 2022 me quedé sin trabajo y estuve en paro hasta octubre de 2023, cuando me incorporé al equipo de guionistas de la serie diaria SALÓN DE TÉ LA MODERNA (Producida por Boomerang Televisión para TVE), con la que estuvimos incluso a estar nominados para los Premios EMI Internacionales.

   Pero no es de esta serie de lo que quiero hablar, sino de ese año y un mes en el que estuve en paro. Al principio busqué trabajo de guionista, que es de lo que he trabajado en los últimos 27 años. Pero como no salía nada, abrí mi campo de búsqueda. Estaba dispuesto a trabajar de lo que fuese, me postulé para conserje, para profesor, para administrativo, para auxiliar administrativo… Durante ese periodo mi trabajo consistió en buscar trabajo. Para ello me di de alta en distintos portales de empleo, introduciendo los datos que me pedían para, de ese modo, poder recibir en mi correo ofertas de empleo relacionadas con las palabras clave que debían conducir la búsqueda (Redactor, Escritor, Guionista, Administrativo, Auxiliar administrativo, Recepcionista, Conserje…). 

Yo iba recibiendo en mi correo ofertas laborales y me inscribía en muchas de ellas. Pero luego, haciendo el seguimiento que los portales de empleo te permiten hacer de tu inscripción, nunca pasaba de «La empresa ha leído tu currículum». Jamás pasaba a una segunda criba, y ni siquiera pude optar a una entrevista personal sin compromiso. Finalmente pensé «¿Y si es por mi edad?». Tengo más de 55 años, que al parecer es ya una edad crítica para buscar trabajo. Por algo existe un subsidio de empleo para mayores de 52 años, cuyo «disfrute» se concede en la mayoría de los casos hasta la edad de jubilación. Menos en nada, por supuesto. Pero si esa es la solución que ofrece el estado a los trabajadores y trabajadoras que a partir de esa edad se quedan sin trabajo, para que se reincorporen a la actividad laboral, mal andamos.

Pero volvamos a la pregunta que llegué a hacerme después de no haber podido acceder ni a una sola entrevista de trabajo: «¿Y si es por mi edad?». Y decidí hacer un experimento: En uno de los portales de empleo accedí a mi cuenta, y me detuve en la sección donde forzosamente se debe poner la edad, para poder darte de alta y acceder a las ofertas de empleo (¿Es eso legal?). Y me quité diez años. Y, en cuanto recibí la primera oferta de empleo en mi correo, me inscribí en ella. Recuerdo perfectamente que, a diferencia de otras ofertas a las que me había inscrito, en este caso no tenía ninguna experiencia en el puesto que se ofertaba. Aun así, al día siguiente recibí un correo donde se me decía que mi perfil para ese trabajo les interesaba, y me pedían que contestara al correo informando de mi disponibilidad para  llevar a cabo una entrevista presencial. Hice lo que  me pedían y, tras mandar al correo, volví a acceder a mi perfil. Y volví a poner mi edad real. Pues… ¿os podéis creer que no pasó ni media hora, cuando recibí un correo informándome de que mi perfil ya no interesaba para ese puesto?

   Me parece indignante que vivamos en una sociedad donde a las personas se les considere un desecho laboral cuando alcanzan ciertas edades. ¿No habría que valorar su experiencia? ¿No caen los seleccionadores de personal en la cuenta de que, si esas personas se han mantenido tantos años en el mercado laboral, es porque han demostrado ser trabajadores y trabajadoras responsables, serias y comprometidas con los empleos que han desempeñado hasta ese momento? En este link podréis encontrar una reflexión sobre la situación, en la que además se aportan datos concretos, Es de 2018, pero lo hago a propósito porque desde entonces la situación (con una pandemia por medio) no ha mejorado, sino todo lo contrario:

 Me  prometí a mí mismo que escribiría algo que tuviera que ver con la discriminación que sufren los trabajadores y trabajadores desempleados cuando alcanzan ya ciertas edades («edadismo», lo llaman ahora). Y por fin lo he hecho: se trata de un sketch nuevo (concretamente la escena 6) que he incorporado a mi obra ¡TENGO TRABAJO!, que podéis encontrar en la sección Obras teatrales en Español. En ella muestro cómo un hombre que entra a una oficina de empleo para postularse por un puesto que se ofrece en el portal de empleo, se vuelve literalmente invisible para el reclutador, que ni lo ve ni lo oye. 

  Recurro, como hago en muchas de mis obras, a la comicidad para tratar un tema dramático, para que de ese modo el espectador se acabe preguntando «¿Pero de qué demonios me estoy riendo?», y acabe sintiéndose incómodo con su propia risa. En esta escena también hago un homenaje a una obra de teatro que me encanta, EL INVISIBLE HARVEY, de Mary Chase, que después se llevó al cine (con James Stewart como protagonista) y que aquí en España llevó a escena nuestro gran Adolfo Marsillach.

En EL INVISIBLE HARVEY Elwood P. Dowd, el protagonista, un tipo educado y pacífico, dice ver a un Pooka, un espíritu juguetón de origen céltico, que según él ha adquirido la forma de un conejo blanco de dos metros que anda a dos patas. Solo él dice verlo, y por ello los demás lo tratan de loco, empezando por propia hermana. ¿Llamarán también locos a los reclutadores que sí ven a los mayores de 55 años como candidatos de pleno derecho a un puesto de trabajo?

2000 VOLTIOS

Así se titula la nueva obra teatral de DIONISIO PÉREZ GALINDO, guionista y director de cine y televisión. Conocí a Dionisio hace ya años, trabajando como guionista en la serie de Antena 3 «BANDOLERA». Después volvimos a coincidir en otras series: «GRAN RESERVA, EL ORIGEN», «AMAR ES PARA SIEMPRE» y «SERVIR Y PROTEGER».

Dionisio Pérez

Dionisio Pérez

Cuando la leí me entusiasmó la idea, el argumento, el dibujo de los personajes, el desarrollo de la historia: Germán, Teo y Daniel, que ya rozan los cuarenta, son amigos desde la adolescencia. Los tres se juntan a tomar unas copas para celebrar el cumpleaños de Teo. Germán, conocedor de la admiración de Teo por la cultura y los valores americanos, le hace un regalo muy especial: una silla eléctrica de las que utilizaban en Estados Unidos para electrocutar a los condenados a muerte. Un regalo que sorprende y entusiasma a Teo… pero que terminará tambaleando la vida y la relación de estos tres amigos.

¿Recordáis la obra teatral Arte, de Yasmina Reza? Fue en gran éxito de público y crítica en nuestros teatros, y también a nivel internacional. La situación de partida la describe muy bien uno de los tres personajes, al principio de la obra: «Mi amigo Sergio ha comprado un cuadro. Es una… tela, más o menos, de un metro sesenta por un metro veinte, pintada de blanco. El fondo es blanco y, si medio cierras los ojos, se pueden entrever unas rayas finas, transversales, blancas. Sergio es amigo mío de hace mucho tiempo. Es un chaval que ha triunfado, es dermatólogo y es amante del arte. El lunes pasado fui a ver el cuadro que Sergio se había comprado el sábado anterior, un cuadro que hacía meses que perseguía.
Un cuadro blanco, con unas rayas blancas».

Pero si en la obra de Yasmina Reza, la definición de lo que es Arte y no es Arte sirve para contarnos el tipo de relación que había entre estos tres amigos de «hace mucho tiempo», para mí 2000 voltios da un paso más allá. Porque la obra de Dionisio Pérez nos habla de la pena de muerte y de la banalización de la pena de muerte. Nos convierte -a los lectores y/o a los espectadores- en cómplices de esa banalización. Momentáneamente uno se siente como esos espectadores que nos muestran algunas películas americanas, que asisten a la ejecución de un preso como quien asiste al teatro. Y nos obliga a decidir con cuál de los tres personajes del escenario decidimos identificarnos, no cabe la opción de no identificarnos con ninguno. Y esto, no contado desde el drama sino desde una comedia a veces ácida y siempre lúcida.

Así cuenta Dionisio Pérez cómo se le ocurrió la idea de escribir 2000 voltios: «Buscando ideas para escribir una obra de teatro me vino una imagen a la cabeza: una silla eléctrica en mitad del escenario, ahí presente, como un tótem. Me pareció una imagen muy potente como escenografía, y también muy poderosa para hablar de la complejidad del ser humano, de sus virtudes y sus miserias. Con esta idea empecé a trabajarla, buscando una historia, unos personajes, un tono dramático… y el resultado aquí está, una comedia ácida y corrosiva.»

Miembro de la Academia del Cine Español, Dionisio Pérez tiene una larga carrera como guionista -y por lo tanto como contador de historias- y una sólida formación. Es licenciado en Ciencias de la Información y también se formó en el curso La escritura cinematográfica, impartido por Manolo Matji, Joaquín Jordà y Lola Salvador. Tres grandes de nuestras pantallas. En 1995 Dionisio rodó su primer cortometraje en 35 mm , «PECADOS CAPITALES», por el que recibió un número importante de premios como el Premio CrystalStart al mejor cortometraje europeo, en el 23º Festival du Film de Bruselas. Desde entonces ha trabajado como director y guionista de cine y televisión.

 

En su trabajo como guionista y argumentista cinematográfico cabe destacar los largometrajes  “LAGRIMAS NEGRAS” (1999), de Ricardo Franco; “CENIZAS DEL CIELO” (2008), de José Antonio Quirós – por el que fue nominado al Premio Goya como Mejor Guion Original- ; el “EL REGALO DE SILVIA” (2002); “AMANECER EN ASIA” (2008) -del cual también fue director y “LA ISLA DEL VIENTO” (2015), de Manuel Menchón.

En televisión. antes de trabajar en las series que he mencionado al principio, también participó como guionista en la serie documental  “SEX MUNDi”(2010), producida por Plural Entertaiment”, y en las serie de ficción “COLEGIO MAYOR”(1993). En la actualidad, además de trabajar en proyectos propios trabaja también en el desarrollo de una serie para la plataforma SkyShowtime, que compagina con la enseñanza de guion cinematográfico y televisivo en el ICM ( Instituto del Cine Madrid).

La obra está publicada por Éride Ediciones, en la colección VDB:

 https://libritienda.com/inicio/2076-2000-voltios.html

Estoy seguro de que disfrutaréis de ella tanto como yo.

EL MÉDICO DE GAZA

Nakam (“venganza”, en hebreo) era el nombre de un grupo de judíos que mayoritariamente habían sobrevivido a los campos de concentración, que al terminar la Segunda Guerra Mundial planeó asesinar a seis millones de alemanes –el mismo número de judíos que habían muerto a manos de los nazis- envenenando el agua de varias ciudades de Alemania. Para ellos, la población alemana había sido cómplice de las acciones perpetradas por los nazis, y por lo tanto merecía ese castigo. Afortunadamente los aliados, que administraban el país tras su derrota, descubrieron el plan a tiempo y lo evitaron. Hay una película que habla de ello, PLAN A. Podéis verla en Rakuten TV y en Amazon Prime.

Plan A - Prime Video

     Lo que están haciendo las autoridades israelíes en Gaza me recuerda a lo que pretendía hacer Nakam con los alemanes. Los asesinatos que ha perpetrado Hamás entre la población israelí podrían calificarse como crímenes de guerra, estamos hablando de casi 1200 víctimas y 250 secuestros. Es comprensible que Israel quiera neutralizar a Hamás para evitar nuevas masacres como esa. Pero una cosa es querer que se haga justicia (como se hizo con los nazis, primero derrotándolos y después juzgándolos y condenándolos en el proceso de Nuremberg) y otra querer vengarse masacrando a la población palestina, emulando lo que pretendía hacer el grupo Nakam con los alemanes, amparándose en su supuesta complicidad con los nazis. A día de hoy estamos hablando de al menos 44.502 personas asesinadas en Gaza y 105.454 heridas. Podéis ver el informe de UNRWA, la organización de la ONU destinada a dar soporte y auxilio a los palestinos refugiados en Oriente Medio:

http://www.unrwa.es/actualidad/noticias/informe-actualizado-de-la-situacion-en-gaza-2/

Pero por si sois de los que os habéis creído los argumentos de Israel, acusando a UNRWA de ser prácticamente cómplice de Hamás, aquí os dejo el testimonio de una doctora de EE.UU, que rompió a llorar ante un comité de la ONU al explicar la situación en la Franja:

https://www.bbc.com/mundo/articles/c140jjjrrzgo

   Es un genocidio lo que se está haciendo allí. Y no lo digo yo, lo dice también el Tribunal Penal Internacional, que ha emitido una orden de arresto contra Netanyahu y su exministro de Defensa, Yoav Gallant, a los que acusa de crímenes de guerra y contra la Humanidad en Gaza. Y no me vale que los artífices y los cómplices de esos crímenes se victimicen hablando de «antisemitismo y de sentimientos anti-judíos». Es como proclamar “quien no esté de acuerdo conmigo en lo que estoy haciendo en Gaza, está contra mí como los nazis que exterminaron a millones de judíos”.  Ni me vale que el gobierno alemán se sienta tan secuestrado por esa sensación de culpa por lo que hicieron sus antecesores, como para mirar hacia a otro lado e incluso prohibir la exhibición pública de la kufiya, el pañuelo palestino.

No estaban a favor de los nazis los aliados que detuvieron una ejecución masiva de alemanes en nombre de las seis millones de víctimas de la shoah.  Por eso no entiendo cómo ahora pueden (podemos) permanecer moralmente inalterables ante la deportación forzosa y la muerte de miles de civiles palestinos, sobre todo mujeres y niños, permitiendo que su número crezca día tras día. Me hace pensar en lo que sucedió con el pacto de no intervención de Francia y Gran Bretaña en nuestra Guerra Civil, cuando ambas potencias no quisieron ayudar al gobierno de la República legítimamente constituido. La consecuencia de esa actitud fue verse abocados después a la Segunda Guerra Mundial. ¿Cuáles serán las consecuencias históricas de nuestra actitud ante lo que está sucediendo en Gaza? ¿Y cómo un pueblo que fue víctima de una persecución y un holocausto, puede hacer lo que está haciendo en Gaza?

Varsovia-Gaza

Foto de Gaza: Agencia Reuters

 Por todo ello, mi conciencia me ha llevado a escribir la obra breve EL MÉDICO DE GAZA, que es una adaptación de otra obra breve mía anterior, EL MÉDICO DE ALEPO, donde hablaba del terrible asedio que sufrió esa ciudad por parte de las tropas gubernamentales sirias del ahora derrocado Bashar al-Ásad. Desgraciadamente, ambas tienen dolorosas coincidencias. Muchas. Demasiadas.

También me llevó a hacer esa adaptación la lectura de un poema del escritor y activista palestino Refaat Alareer, asesinado en un bombardeo en Gaza junto con su familia. El poema, que podréis encontrar también en EL MÉDICO DE GAZA, dice así:

«Si debo morir,
Debes vivir
Para contar mi historia
Vender mis cosas
Comprar un trozo de tela
(que sea blanco con una cola larga).
Para que un niño, en algún lugar de este país,
Mientras mira al cielo a los ojos
Esperando a su padre que se fue en llamas
Y no se despidió de nadie,
ni siquiera de sí mismo,
vea la cometa,  mi cometa que tú hiciste, volando arriba
y piense  por un momento que hay un ángel allí
trayendo de vuelta al amor.
Si debo morir
Deja que traiga esperanza
Deja que sea un cuento»
 
Refaat Alareer enseñó literatura y escritura creativa en la Universidad Islámica de Gaza y fue uno de los fundadores de la organización We Are Not Numbers, que unía a autores experimentados -también del extranjero- con escritores jóvenes en Gaza.

Podéis encontrar EL MÉDICO DE GAZA en la sección OBRAS TEATRALES EN ESPAÑOL.

Finalmente, si queréis conocer el trato que sufren los palestinos no solo en Gaza, sino también en Cisjordania, os recomiendo que veáis el documental NO OTHER LAND (Movistar+). Está grabado por un palestino que, cámara en mano y con la ayuda de un activista judío, da testimonio de cómo las autoridades israelíes expulsan a la gente de sus hogares, cómo destruyen sus casas e incluso sus escuelas, y cómo posteriormente en esos terrenos se construyen asentamientos ilegales para colonos israelíes. NO OTHER LAND ha ganado 2 premios en la edición del Festival de Berlín de este año: Mejor  Documental y Premio del Público en la Sección Panorama. En el siguiente link podéis encontrar su palmarés hasta la fecha, así como la sinopsis, los créditos, críticas e incluso un trailer: 

https://www.filmaffinity.com/es/movie-awards.php?movie-id=618626

RUTAS DE ALTO RIESGO, en Italia

Después de representarse en Madrid, Barcelona, Atenas y Costa Rica, mi obra RUTAS DE ALTO RIESGO se representó el pasado mes de Julio en el Teatro Vascello de Roma, dentro del Festival Fringe, con el título VACANZE DI GUERRA. Y la próxima temporada se programará en la capital italiana, de la mano de su traductora y actriz, Valentina Martino Ghiglia, bajo la dirección de Ferdinando Ceriani.

Valentina Martino Ghiglia, actriz y traductora de VACANZE DI GUERRA

The Fringe es el festival de espectáculos en vivo más grande del mundo. Un evento que se replica en todas las capitales culturales del mundo. Nacido en 1947 en Edimburgo (Reino Unido), cuenta hoy con más de 250 festivales anuales, desde Australia hasta Estados Unidos, desde Asia hasta nuestra Europa. Para entender qué es el Fringe y qué representa para el sector de las artes escénicas, basta mirar los números: cada año, 19 millones de personas en todo el mundo ven a 170 mil artistas repetir 79 mil espectáculos.

Un auténtico hervidero de talento, pero no sólo eso. De hecho, hay muchos actores consagrados que quieren experimentar la emoción del contacto directo con una audiencia franca y veraz. En más de 60 años de existencia, el Fringe ha sido elegido como escenario por actores de la talla de Ewan McGregor, Hugh Jackman, Tim Roth o Hugh Grant

The Fringe ha estado activo en Roma desde 2012. Es el fenómeno del espectáculo en vivo más animado de Italia y representa un punto de referencia para todos los artistas independientes que aspiran a un público internacional. Prueba de la atención que el Festival Fringe de Roma recibe por parte del público y de todo el sector de las artes escénicas son las numerosas solicitudes de participación que aumentan exponencialmente cada año.

Entre las razones de este éxito, el numeroso y auténtico público formado por turistas, profesionales y otros, los lugares prestigiosos (Villa Ada, Castel Sant’Angelo, Villa Mercede, Mattatoio – La pelanda, Teatro Piccolo Eliseo y Teatro Vascello), pero sobre todo la posibilidad de acceder a un escaparate internacional.

El Teatro Vascello, donde se representó VACANZE DI GUERRA

En los últimos años han sido varios los ganadores del Festival Fringe de Roma que han obtenido premios y reconocimientos en todo el mundo. Los ganadores del Roma Fringe 2013, 2014 y 2016 triunfaron como mejor espectáculo en el San Diego Fringe 2014, 2015 y 2018. Los ganadores de la edición de 2012 fueron mencionados por el New York Times al participar el año siguiente, gracias al Roma Fringe. , en el Festival Fringe de la ciudad de Nueva York. El espectáculo ganador de la edición de 2015 fue considerado por la crítica como el mejor espectáculo de la temporada teatral italiana.

La protagonista de RUTAS DE ALTO RIESGO es una guía de una agencia de viajes que lleva a un grupo de turistas (el público, ficcionalizado) a un tour por un país en guerra, para que los clientes puedan ver de cerca los estragos que provoca el conflicto en la población y puedan disfrutar del espectáculo. En el programa de mano de este montaje italiano se dice lo siguiente: «Después de todo, el turismo de guerra no es nada nuevo. Mark Twain en 1856 condujo a curiosos entre las ruinas de Sebastopol, símbolo de la Guerra de Crimea. El American War Zone Tour organizó viajes a Bagdad durante la Segunda Guerra del Golfo por cuarenta mil dólares. Sin renunciar a la ironía y jugar con la paradoja, Vacanze di guerra expone los lados más morbosos e indecentes de nuestra sociedad contemporánea que transforma incluso el dolor humano en una mercancía.»

Este otoño se programará de nuevo la obra en una sala de la capital italiana. Tengo ya ganas de verla para ver con qué mirada afrontan el director y la actriz la interpretación del texto, cuál ha sido su lectura personal.

O TRABALLO DE ANDREA, LOS HÉROES DE VILLAFRANCA E IMAGINA

Me alegra poder contar que en estos momentos hay circulando por nuestro territorio tres montajes de mis obras. Son tres textos escritos en diversas épocas de mi carrera como autor teatral, por los que siento especial cariño por diversas razones.

O TRABALLO DE ANDREA

Ramon Casas, director de la compañía gallega OLLOMAO, firma la traducción al gallego de mi obra EL TRABAJO DE ANDREA, que fue Premio Ciutat de Sagunt 2018 y que este mismo mes de mayo será publicada por Ñaque Editores. El montaje de Ollomao se lleva representando desde finales de octubre por diversas poblaciones de la provincia de Lugo y allí donde se representa, según me cuenta el director, el público se queda impactado por la historia. Os recuerdo el argumento: Andrea, una chica que cursa primero de bachillerato, cartel ollomao o traballo de andrea (3) (1)hace un trabajo para el instituto en el que investiga sobre el paradero de los exiliados que dejaron al pueblo al terminar la Guerra Civil. Pero no consigue dar con su pista. Aun así sigue investigando y a medida que avanza en sus pesquisas se va encontrando con la oposición del alcalde, que no quiere que remueva el pasado. Al final Andrea acaba descubriendo el secreto que esconde el pueblo, pero paga un precio muy alto por su descubrimiento. 

Esto es lo que me cuenta el director sobre algunas reacciones del público al terminar la obra: «A pesar de mis temores por ser la primera vez que nos atrevíamos con un drama, la respuesta del público está siendo asombrosa. Hay mucha gente en las funciones que llevamos (Casi podríamos hablar de llenos) y hay también comentarios increíbles. Te reproduzco algunos de los más significativos: «So podo dicir que hoxe saín do teatro emocionada e orgullosa de que en Barreiros exista este grupo de teatro . Absolutamente impresionante! » «Maravilhosa a obra e digníssima a interpretazom. Nom a perdades» «É absolutamente espectacular o que tivemos a oportunidade de presenciar hoxe en Barreiros. A peza, as interpretacións, a mensaxe, a posta en escea… digna de ser coñecida e recoñecida, porque o teatro afeccionado tamén é isto. Parabéns ao @colectivo.cultural.ollomao e a cada unha das persoas que o facedes posible. Por dignificar a cultura, o teatro, a historia… e facernos partícipes. Longa vida! »                                Y así podríamos continuar con otros muchos en el mismo sentido. En todas las funciones encontramos personas emocionadas que se acercan a nosotros para comentarnos aspectos de la obra o casos similares que les han sucedidao a familiares o conocidos suyos. En general sobre temas de memoria histórica pero también en algún caso sobre el tema de la homosexualidad de Andrea (siempre en sentido positivo. En la segunda función un señor nos decía que le apetecía subir a zarandear a Héctor -el novio de Andrea- porque él tenía una hija lesbiana y le ponía los pelos de punta ver como Héctor amenazaba a Andrea cuando ella le confiesa que se ha enamorado de una chica). En definitiva, que la acogida está siendo «espectacular».

Ramón Casas también me cuenta que los intérpretes se sienten muy identificados con sus personajes y disfrutan cada vez más en las representaciones. Para las dos protagonistas es un trabajo muy duro y acaban realmente agotadas pero sumamente contentas y satisfechas. En general para el grupo supone una prueba de fuego, porque nunca había hecho drama.

Debo decir que vi una grabación de la obra y me conmovió el resultado y la entrega de los actores. El montaje no deja indiferente a nadie. Espero que Ollomao pueda seguir representando la obra más veces. Os dejó aquí el link del espectáculo: https://youtu.be/ELbCLWNc_u4

LOS HÉROES DE VILLAFRANCA

LOS HÉROES DE VILLAFRANCA es una comedia de época y una comedia de enredo, ambientada en el asedio napoleónico de la ciudad de Zaragoza en 1808. Con ella quise imitar el estilo del gran Carlo Goldoni, que plasmó de forma elegante en sus obras las premisas y los personajes de la Comedia dell’Arte italiana. Digo «plasmar», porque se Screenshot_2024-05-01-13-59-26-092_com.instagram.android-edittrataba de un tipo de teatro popular basado mayoritariamente en la improvisación. Y digo «elegante», porque la Comedia dell’Arte era en muchas ocasiones soez e irreverente. Goldoni, por decirlo de algún modo, la llevó al terreno del buen gusto y la aburguesó. 

IMG_20240407_143434_191En LOS HÉROES DE VILLAFRANCA podéis encontrar personajes sacados directamente de las obras de Goldoni: el Enamorado y la Enamorada -siempre de clase alta-; El Criado y la Criada -también enamorados, pero en una situación permanente de enfrentamiento cómico por sus diferentes personalidades y sus diferentes objetivos vitales-; El Padre de la Enamorada -avaro, pretencioso, posesivo y «viejo verde»- ; el Militar violento y fanfarrón -que en en esta obra tiene tres variantes, correspondientes a los tres altos mandos napoleónicos que visitan la casa donde suceden los hechos.

El argumento de LOS HÉROES DE VILLAFRANCA es el siguiente: Agustín Martínez, un burgués afrancesado de Zaragoza, sale de la ciudad ante el inminente asedio de las tropas napoleónicas, y se refugia en su palacete de Villafranca, en las afueras de la ciudadIMG_20240407_143434_174. Inmediatamente, su palacete se convierte en una pequeña corte de los altos mandos franceses, responsables del asedio de la ciudad aragonesa. Pilar, la hija de Agustín, es liberal y partidaria de la resistencia contra los franceses. Su novio, Plácido Guerra, es espía de Palafox (el general que dirigió la defensa y la resistencia de Zaragoza) y cruza las líneas para pedirle a Pilar que se convierta también en espía e informe de todo lo que escuche en las conversaciones de los altos mandos napoleónicos. Pero todo se complica cuando los franceses interceptan el libro de claves del servicio de espionaje de Palafox, y esperan la llegada de su mejor espía, Pegasus, para que descifre las claves. Entonces Pilar y Plácido se conjuran, con la ayuda de la criada María, para recuperar el libro de claves a cualquier precio.

Ofrecí el texto, antes que a nadie, a FARÁNDULA, el grupo Municipal de Teatro de Estepona, por si quería usarlo para celebrar su 40 aniversario. Y tuve la suerte de que aceptaran de forma unánime llevarla  a escena para clausurar las celebraciones de dicho aniversario.

Con Juan Luque, el director de FARÁNDULA

Con Juan Luque, el director de FARÁNDULA

FARÁNDULA ha representado ya varios textos míos y alguno de sus integrantes incluso ha representado por separado (o se dispone a representar en breve) algún monólogo mío, como es el caso de PRELUDIO EN DOS TIEMPOS o RUTAS DE ALTO RIESGO. Juan Luque, por su parte, representó a Sancho Panza en mi monólogo LA ÚLTIMA SALIDA DE SANCHO PANZA, que forma parte de la obra EN UN LUGAR DE LA MANCHA (publicada por la Editorial Fundamentos). Y llevó el montaje a Málaga, Madrid y Barcelona. Tengo un vínculo muy especial con el grupo FARÁNDULA, formado por actores y actrices que han pasado por la escuela de teatro de esa localidad, dirigida por el director y actor Juan Luque. Y los resultados son encomiables, salta a la vista cada vez que he visto un montaje suyo. Corre la noticia de que el Ayuntamiento se plantea clausurarla. Espero sinceramente que no sea así, porque la Cultura es una necesidad básica y vital del ser humano. Y FARÁNDULA, junto con la escuela de teatro (ambos son indisolubles), ha demostrado durante muchos años que es un alimento indispensable para cubrir esa necesidad en Estepona. Esperemos que pueda seguir haciéndolo muchos años más.

IMAGINA

IMAGINA es el título en catalán que Pau Arissa, el director de la Compañía de teatro TRES PANYS, le ha puesto a su adaptación de mi obra «IMAGINE» -título que puse en honor de la canción de John Lennon, que tiene un protagonismo especial en la obra-.  Pau me contó en su día que en Moià, la localidad donde vive, hacía años que se había perdido la tradición teatral. Y que un grupo de jóvenes emprendedores había decidido retomarlo, y para ello habían elegido mi obra. Como podéis suponer, para mí eso fue motivo de una gran satisfacción.

IMAGINA_29 octubre 2023Pau y su equipo de TRES PANYS estrenaron la obra el pasado mes de octubre en Moià y parece que están consiguiendo el objetivo que se propusieron, porque en esa población ya se ha representado más de una vez. Y, desde entonces, la han representado también en distintas poblaciones. La última, en Pineda de Mar, en una muestra nacional de teatro. TRES PANY le ha brindado a la obra una mirada fresca y joven, con decisiones originales, creativas y sorprendentes. Y ese es uno de los mejores regalos que se le puede hacer a un autor: ver que su obra cobra vida, se independiza como un hijo que se  hace mayor y se va del hogar familiar para hacer su propia vida, y te ofrece nuevas lecturas que van más allá de lo que tú  habías imaginado al escribirla.  

El equipo de IMAGINA

El equipo de IMAGINA

El argumento de IMAGINA es el siguiente: ÉL se supone que es el novio de su mejor amiga Cristina. ELLA siempre ha envidiado a su amiga Cristina porque cree que ha tenido más suerte en la vida que ella. Vienen de la cena en la que Cristina le ha hecho a ELLA la presentación oficial del novio, pero al final de la cena ELLA se ha encontrado mal y ÉL la ha acompañado a su casa, que está patas arriba porque ELLA se está mudando.   ELLA es una entusiasta de la terapias alternativas y del mundo oriental. ÉL es licenciado en Derecho pero no se atreve a ejercer de abogado y trabaja en la misma agencia de viajes donde trabaja Cristina.  Al final se descubre que tanto ÉL como ELLA mienten.  Pero aun así, descubren que tienen más en común de lo que creen.

Me conmueve ver que «IMAGINE», una obra que escribí hace 27 años -en 1997-, sigue estando vigente y sigue interesando a los jóvenes. Y cuando digo «jóvenes» no me refiero solo al público, también al equipo artístico que la eligió para representarla, que decidió creer en ella y echarle trabajo, ilusión y empeño para sacarla adelante.  Gracias, pues, a Pau Arissa; gracias también a Oriol Torres y Júlia Palau, los intérpretes; y al resto del equipo técnico y artístico. Por mantener viva esta obra y demostrar en cada función que lo que en ella se cuenta aún es vigente hoy en día. 

Aquí tenéis el link de la función (EN CATALÁN): https://www.youtube.com/watch?v=72uQ98lf9Fk

UNA DRAMATURGIA DE LA NOVELA «LA PLAZA DEL DIAMANTE»

A partir de hoy podéis encontrar en esta web mi texto ARRODILLADA POR DENTRO, Merce_Rodoredaescrito a partir de fragmentos de la novela de Mercè Rodoreda LA PLAZA DEL DIAMANTE. El título está extraído de una frase que Quimet, el marido de la protagonista, Natalia (Colometa) le dice en el Capítulo IV: «Arrodíllate por dentro». Quiere que Colometa le pida perdón en mitad de la calle por hacer algo que en realidad no había hecho: ir a pasear con un chico al que hacía mucho que no veía.

     En este texto Rita, la hija de Colometa, tiene 25 años y está a punto de casarse. Mientras se prepara para la boda, encuentra un diario y una carta de su madre. Es un

mensaje en el que su madre le advierte sobre los peligros de someterse a un hombre por amor, desde su propia experiencia. No le pide que no se case, sino que no deje de ser quien es ni renuncie a sus sueños para hacerlo. Mientras Rita lee, quien habla es Colometa, que lo hace desde un lugar indeterminado y pone voz e intención a lo que su hija está leyendo. A medida que la presencia escénica de Colometa va creciendo, su discurso

Escultura dedicada a Colometa en la Plaça del Diamant de Barcelona

Escultura dedicada a Colometa en la Plaça del Diamant de Barcelona

adquiere entidad propia y adquiere independencia respecto a lo que está leyendo Rita: reflexiona sobre lo que ha escrito, sobre las razones por las que lo ha hecho y sobre lo que espera de su hija tras la lectura de ese  mensaje que le manda.

     Escribí este monólogo de 10 páginas a propuesta de José Sanchis Sinisterra, a raíz de un seminario que organizó en el Nuevo Teatro Fronterizo de Madrid (lamentablemente desaparecido) sobre uno de los temas sobre los que más le gusta investigar y experimentar: la dramaturgia de textos narrativos.

     Y qué mejor día de hoy, un 8 de marzo, Día de la Mujer, para hacerle este homenaje a Mercè Rodoreda y al mensaje que nos transmite a través de su inmortal Colometa.

Publicación de mi novela LAS SOMBRAS DEL VALLE NEGRO

LAS SOMBRAS DEL VALLE NEGRO es la versión en castellano de la novela EL BOSC DE LES OMBRES, publicada por Aila Edicions, con la que gané el Premi Altea de Literatura 2021. Visto el éxito de ventas en catalán, he decidido publicarla también en castellano y ahora llega a las librerías de la mano de la editorial Malas Artes.

La ilustración de la cubierta es de Teresa García Parera, que ya ilustró la cubierta de mi primera novela, EL SECRET DE LA RIERA, publicada por Arola Editors, de la que quedé muy satisfecho. Este es el argumento de LAS SOMBRAS DEL VALLE NEGRO:

Luis y Rosa, dos hermanos de 14 y 6 años, llegan al Valle Negro desde la ciudad para alojarse provisionalmente en casa de su abuelo, que vive aislado en el bosque y mantiene una relación distante con la familia. El motivo de su llegada es que Manu, su hermano mayor, ha sufrido un grave accidente de coche y los padres deben atenderle en el hospital, por lo que en tales circunstancias no pueden hacerse cargo de ellos. Mientras están en el Valle Negro, Luis y Rosa conocen a Teresa, una chica que vive allí con su madre, y que guarda un gran secreto. Las cosas comienzan a complicarse cuando unas extrañas criaturas que habitan en lo más profundo del bosque despiertan y comienzan a atacar a sus habitantes. Luis y Teresa deberán defenderse de ellas, al tiempo que intentarán proteger a sus seres queridos. Para llevar a cabo su objetivo recibirán una ayuda totalmente inesperada.

En esta novela adultos, niños y adolescentes, con sus habilidades y sus personalidades singulares, se unen para formar un equipo con el que poder combatir un mal ancestral de origen desconocido, cuyas consecuencias ha marcado el paisaje y las vidas de los lugareños. No os negaré que en los aspectos estructurales y de tratamiento de personajes, en cierto modo me inspiré en la serie Stranger Things.

Pero para mí también fueron muy inspiradores mis paseos en solitario por diversos bosques espesos de nuestra geografía, así como las imágenes sorprendentes de árboles inquietantes que crecen en el bosque rumano de Hoia Baciu, clasificado como uno de los lugares más misteriosos del mundo.

Sin embargo, la idea original partió de un relato que escribí con 17 años, en el que un hombre moría tan repentinamente que a su sombra no le daba tiempo a reaccionar y vagaba por el mundo sin ton ni son. Siempre pensé que ese relato podía desarrollarse para crear una historia más compleja. Y con el tiempo la idea fue madurando hasta que por fin fructificó.

   LAS SOMBRAS DEL VALLE NEGRO contiene aventura, misterio, amor, ternura… En él cada personaje guarda un secreto, que se acabará desvelando y que te ayudará a entenderle mejor. Pero os lo debo advertir: Si tras leer “Las sombras del Valle Negro” os queréis adentra en un bosque, solos/as o con un reducido número de personas, es posible que ya no podáis hacerlo con la misma tranquilidad de antes.

DE LA PANTALLA AL ESCENARIO

En 2014, con motivo del Tricentenario del Asedio de Barcelona que tuvo lugar desde el 25 de julio de 1713 hasta el 11 de septiembre de 1714, durante la llamada Guerra de los Catalanes (el tramo final de la Guerra de Sucesión entre partidarios de Felipe V -borbónicos- y partidarios del Archiduque Carlos de Austria -austriacistas-), escribí un proyecto de serie diaria para TV3, que llevaba por título EL SETGE («El asedio»). Para escribirlo me documenté durante más de un año, y aprendí muchas cosas sobre la sociedad y la economía barcelonesas -además de los hechos históricos y políticos que marcaron los últimos días de la Cataluña austriacista-.


Desgraciadamente, a pesar de que en TV3 había gente que creía en el proyecto, finalmente no prosperó (Tampoco es nada extraño, es el pan de cada día del oficio de guionista; que finalmente un proyecto salga adelante hasta el final es el hecho extraordinario). Y el proyecto acabó en el cajón. Pero algunos compañeros de oficio que lo conocían me alentaron para que lo convirtiera en una obra de teatro, y finalmente me he animado a hacerlo.

Ha sido un ejercicio interesante de condensación, porque he tenido que situar en una obra pensada para que dure una hora y media o una hora y tres cuartos, los arcos de personaje y las líneas argumentales más importantes, pensados para un año de emisión diaria. Afortunadamente, antes de abandonar el proyecto televisivo dentro del cajón ya había intentado convertirlo en una comedia de situación al estilo de la serie de la BBC «Allo Allo», donde, un bar de la Francia ocupada por los nazis, durante la Segunda Guerra Mundial, se convierte en un centro de actuación de la Resistencia y un refugio clandestino de aviadores de la RAF.

He tenido que dejar por el camino personajes, tramas, peripecias… para centrarme en todo aquello que permitiera hacer de EL SETGE una obra teatral que funcione por sí misma, con su ritmo y su lógica interna, y creo que me ha salido bastante bien. Los personajes principales fueron reales: Marianna de Copons, que venía de una familia pro-borbónica y espió para los servicios secretos austriacistas, informándoles de los planes y los movimientos de las tropas enemigas; Salvador Lleonart (en la obra lo llamo Pau Guerra), que fue jefe del espionaje austriacista durante el asedio de Barcelona y que, según algunas fuentes, mantenía una relación sentimental con Marianna; el Duque de Popoli, que dirigió a las tropas borbónicas responsables del asedio hasta el 6 de julio de 1713; el Duque de Berwick, que sustituyó a Popoli al frente de las tropas borbónicas hasta culminar el asedio el 11 de septiembre de 1714; el brigadier Vallejo, que tuvo un papel destacado en la Guerra de los Catalanes y que fue víctima de la última victoria de los austriacistas catalanes en la batalla de Talamanca.

Así pues, en el apartado TEXTOS TEATRALS EN CATALÀ de esta web podréis encontrar esta comedia de espías en formato de comedia de enredo. Esta es la sinopsis:
Cuando la ciudad de Barcelona decide resistir y hacer frente a las tropas borbónicas, Agustí Copons huye con su mujer Joana y su hija Marianna al palacete que tiene en sus fincas de Alella. Como Agustí simpatiza con la causa borbónica, pretende convertir el palacete en una pequeña corte donde poder recibir a los comandantes que dirigen el asedio de la ciudad condal. Entre ellos, el Duque de Popoli y el Duque de Berwick. Pau Guerra, Jefe del Espionaje Catalán, convence a Marianna, su enamorada, para que se haga espía y averigüe los planes de los borbónicos para atacar Barcelona. Marianna acepta. Pero la cosa se complica cuando los borbónicos interceptan el libro con los códigos secretos que los resistentes de Barcelona usan para intercambiar mensajes con las tropas catalanas dispersas por territorio. ¡Hay que recuperar ese libro cueste el que cueste!